Bức tranh vẽ trên giấy da của Chúa Kitô bị đóng đinh mà chúng ta sẽ giới thiệu đến trình bày những ẩn số mà nghiên cứu chưa thể giải mã.
Không rõ liệu tác phẩm ban đầu thuộc về hay là một phần của sáng tác như một tác phẩm được miễn trừ. Điều duy nhất chúng tôi có thể nói là nó đã được cắt ra và đóng đinh vào một khung gỗ. Bức tranh quan trọng này thuộc về Museo de El Carmen và không có chữ ký của tác giả của nó, mặc dù chúng ta có thể cho rằng ban đầu nó là.
Vì không có đủ thông tin và do tầm quan trọng của công việc này, nhu cầu thực hiện một cuộc điều tra không chỉ cho phép chúng tôi xác định thời gian và không gian mà còn biết các kỹ thuật và vật liệu được sử dụng trong sản xuất nó để hướng dẫn chúng tôi can thiệp trùng tu, vì công trình được coi là không điển hình. Để có được một ý tưởng chung về nguồn gốc của hội họa trên giấy da, cần phải quay lại thời điểm sách được chiếu sáng hoặc thu nhỏ.
Một trong những tài liệu tham khảo đầu tiên về vấn đề này dường như chỉ ra điều đó cho chúng ta Pliny, vào khoảng thế kỷ 1 sau Công nguyên, trong tác phẩm Naturalis Historia, ông đã mô tả một số hình minh họa màu tuyệt vời về các loài thực vật. Do thảm họa như Thư viện Alexandria bị mất, chỉ có một số mảnh minh họa trên giấy cói thể hiện các sự kiện được đóng khung và theo trình tự, theo cách mà chúng ta có thể so sánh chúng với các bộ truyện tranh hiện tại. Trong vài thế kỷ, cả cuộn giấy cói và cuộn giấy da đều cạnh tranh với nhau, cho đến thế kỷ thứ 4 sau Công nguyên, codex đã trở thành hình thức thống trị.
Hình minh họa phổ biến nhất là chân dung tự đóng khung, chỉ chiếm một phần không gian có sẵn. Điều này đã được sửa đổi từ từ cho đến khi nó chiếm toàn bộ trang và trở thành một tác phẩm được miễn.
Manuel Toussaint, trong cuốn sách của mình về bức tranh thuộc địa ở Mexico, nói với chúng ta: "Một sự thật được công nhận rộng rãi trong lịch sử nghệ thuật là hội họa có một phần lớn sự phát triển của nó, giống như tất cả các nghệ thuật, cho Giáo hội." Để có một cái nhìn chân thực về cách hội họa trở thành hiện thực trong nghệ thuật Cơ đốc, người ta phải ghi nhớ bộ sưu tập khổng lồ các sách cổ được chiếu sáng đã tồn tại qua nhiều thế kỷ. Tuy nhiên, nhiệm vụ xa hoa này không nảy sinh với tôn giáo Cơ đốc, mà nó phải thích ứng với một truyền thống lâu đời và có uy tín, không chỉ thay đổi các khía cạnh kỹ thuật, mà còn áp dụng một phong cách và bố cục cảnh mới, do đó trở nên hiệu quả. các hình thức tự sự.
Tranh tôn giáo trên giấy da đã đạt đến thời điểm đỉnh cao ở Tây Ban Nha của các Quân chủ Công giáo. Với cuộc chinh phục Tân Tây Ban Nha, biểu hiện nghệ thuật này đã được giới thiệu với thế giới mới, dần dần hòa nhập với văn hóa bản địa. Vì vậy, trong thế kỷ XVII và XVIII, có thể khẳng định sự tồn tại của một nhân cách Tây Ban Nha Mới, điều này được phản ánh trong các tác phẩm tráng lệ của các nghệ sĩ nổi tiếng như gia đình Lagarto.
Đấng Christ chịu đóng đinh
Tác phẩm được đề cập có các phép đo không đều do bị cắt xén giấy da và các biến dạng do hư hỏng của nó. Nó cho thấy bằng chứng rõ ràng về việc đã được gắn một phần vào khung gỗ nạm đinh. Bức tranh có tên chung là Calvary, vì hình ảnh tượng trưng cho sự đóng đinh của Chúa Kitô và dưới chân cây thánh giá, nó cho thấy một gò đất có đầu lâu. Một dòng máu chảy ra từ xương sườn bên phải của hình ảnh và được thu thập trong một ciborium. Nền của bức tranh rất tối, cao, tương phản với hình. Trong đó, kết cấu được sử dụng, màu sắc tự nhiên của giấy da để nhờ tráng men, có được tông màu tương tự trên da. Bố cục đạt được theo cách này cho thấy sự đơn giản và đẹp đẽ tuyệt vời và được gắn với sự trau chuốt của nó với kỹ thuật được sử dụng trong các bức tranh thu nhỏ.
Gần một phần ba tác phẩm được gắn vào khung bằng các phương tiện đóng đinh, phần còn lại đã tách rời, với những tổn thất trên bờ. Điều này về cơ bản có thể được cho là do bản chất của giấy da, khi tiếp xúc với những thay đổi về nhiệt độ và độ ẩm sẽ bị biến dạng với hậu quả là lớp sơn bị bong ra.
Lớp hình ảnh cho thấy vô số vết nứt xuất phát từ sự co lại và giãn nở liên tục của vôi (công cơ học) của giá đỡ. Do đó, các nếp gấp hình thành, và do giấy da rất cứng nên sự tích tụ bụi nhiều hơn so với phần còn lại của tác phẩm. Xung quanh các cạnh là cặn gỉ bắt nguồn từ các đinh tán. Tương tự như vậy, trong bức tranh có những vùng mờ bề mặt (choáng váng) và thiếu đa sắc độ. Lớp hình ảnh Nó có một bề mặt hơi vàng không cho phép nhìn thấy và cuối cùng, điều đáng nói là tình trạng tồi tệ của khung gỗ, hoàn toàn bị sâu mọt ăn, buộc phải loại bỏ nó ngay lập tức. Các mẫu sơn và giấy da được lấy từ các mảnh vỡ để xác định các vật liệu cấu thành của tác phẩm. Nghiên cứu với ánh sáng đặc biệt và kính lúp lập thể chỉ ra rằng không thể lấy được các mẫu sơn từ hình vẽ, vì lớp hình ảnh trong những khu vực này chỉ bao gồm các lớp men.
Kết quả của các phân tích trong phòng thí nghiệm, các bản ghi ảnh và bản vẽ tạo thành một tập tin cho phép chẩn đoán chính xác và xử lý công việc. Mặt khác, dựa trên đánh giá về hình tượng, lịch sử và công nghệ, chúng ta có thể khẳng định, công trình này tương ứng với một ngôi chùa ở phía sau, đặc trưng của thế kỷ XVII.
Vật liệu hỗ trợ là da dê. Trạng thái hóa học của nó là rất kiềm, như có thể được giả định từ quá trình xử lý mà da phải trải qua trước khi sơn.
Các thử nghiệm về độ hòa tan cho thấy lớp sơn dễ bị ảnh hưởng bởi hầu hết các loại dung môi thường được sử dụng. Lớp sơn bóng của lớp hình ảnh mà thành phần của lớp copal có mặt, không đồng nhất, vì ở một số phần, nó có vẻ sáng bóng và ở những phần khác thì mờ. Do đó, chúng tôi có thể tóm tắt các điều kiện và thách thức của công việc này bằng cách nói rằng, một mặt, để khôi phục nó trở lại mặt phẳng, cần phải làm ẩm nó. Nhưng chúng tôi đã thấy rằng nước hòa tan các chất màu và do đó sẽ làm hỏng sơn. Tương tự như vậy, nó là cần thiết để tái tạo tính linh hoạt của giấy da, nhưng việc xử lý cũng là dung dịch nước. Đối mặt với tình huống trái ngược này, nghiên cứu tập trung vào việc xác định phương pháp luận phù hợp để bảo tồn nó.
Thử thách và một số khoa học
Từ những gì đã được đề cập, nước trong pha lỏng của nó phải được loại trừ. Qua các thử nghiệm thực nghiệm với các mẫu giấy da được chiếu sáng, người ta xác định rằng tác phẩm đã phải chịu sự thấm ướt có kiểm soát trong buồng kín trong vài tuần và chịu áp lực giữa hai tấm kính. Bằng cách này, sự phục hồi của máy bay đã thu được. Sau đó, làm sạch bề mặt cơ học được thực hiện và lớp hình ảnh được cố định bằng dung dịch keo được quét bằng chổi khí.
Khi polychromy đã được bảo đảm, việc xử lý công việc từ phía sau bắt đầu. Do phần thử nghiệm được thực hiện với các mảnh vỡ của bức tranh gốc được thu hồi từ khung, việc xử lý dứt điểm được thực hiện riêng ở mặt sau, đưa tác phẩm vào các ứng dụng của giải pháp tái tạo tính linh hoạt. Việc điều trị kéo dài trong vài tuần, sau đó người ta quan sát thấy sự hỗ trợ của công việc đã phục hồi phần lớn tình trạng ban đầu.
Kể từ thời điểm này, việc tìm kiếm chất kết dính tốt nhất đã bắt đầu bao gồm chức năng tương thích với quá trình xử lý được thực hiện và cho phép chúng tôi đặt thêm một giá đỡ vải. Được biết, giấy da là một vật liệu hút ẩm, có nghĩa là nó thay đổi kích thước tùy thuộc vào sự thay đổi của nhiệt độ và độ ẩm, vì vậy nó được coi là cần thiết để tác phẩm được cố định trên một loại vải phù hợp, và sau đó nó được căng trên một khung.
Làm sạch polychromy cho phép phục hồi thành phần đẹp, cả ở những vùng mỏng manh nhất và những vùng có mật độ sắc tố cao nhất.
Để tác phẩm khôi phục lại sự thống nhất rõ ràng, người ta đã quyết định sử dụng giấy Nhật Bản ở những khu vực bị thiếu giấy da và chồng lên tất cả các lớp cần thiết để đạt được mức độ của bức tranh.
Trong các đầm phá màu, kỹ thuật màu nước được sử dụng để tái hòa nhập màu sắc và để kết thúc quá trình can thiệp, một lớp vecni bảo vệ bề mặt đã được áp dụng.
Tóm lại là
Thực tế là công việc không điển hình đã tạo ra một cuộc tìm kiếm cả vật liệu thích hợp và phương pháp thích hợp nhất để điều trị nó. Kinh nghiệm thực hiện ở các quốc gia khác là cơ sở cho công việc này. Tuy nhiên, chúng phải được điều chỉnh theo yêu cầu của chúng tôi. Khi mục tiêu này đã được giải quyết, công trình sẽ được tiến hành quá trình khôi phục.
Việc tác phẩm được trưng bày đã quyết định hình thức lắp ráp mà sau một thời gian quan sát đã chứng minh được hiệu quả của nó.
Kết quả không chỉ mỹ mãn vì đã ngăn chặn được tình trạng suy thoái mà đồng thời, những giá trị lịch sử và thẩm mỹ rất quan trọng đối với nền văn hóa của chúng ta đã được đưa ra ánh sáng.
Cuối cùng, chúng ta phải công nhận rằng mặc dù kết quả thu được không phải là thuốc chữa bách bệnh, vì mỗi tài sản văn hóa là khác nhau và các phương pháp điều trị phải được cá nhân hóa, kinh nghiệm này sẽ hữu ích cho các can thiệp trong tương lai trong lịch sử của chính công trình.
Nguồn: Mexico in Time số 16 tháng 12 năm 1996-tháng 1 năm 1997
