Là thành viên của một gia đình tư sản ở Barcelona, trong đó ông nội và một người chú vẽ tranh như một thú vui, Santiago Carbonell từ nhỏ đã biết rằng ông muốn vẽ tranh.
Khi cậu bé Santiago thông báo điều này với cha mình, cậu bé đã nhận thấy một phản ứng tích cực: "Nếu bạn muốn trở thành một nghệ sĩ, bạn sẽ phải học xong trước rồi mới vẽ, nhưng bạn phải làm để sống."
Tôi bắt đầu làm việc tại Hoa Kỳ cho một phòng tranh ở Miami, nhưng chủ yếu là tôi vẽ phong cảnh ở Tây Texas, trên sa mạc. Tôi thích phong cảnh sa mạc, không phải tôi là một người vẽ phong cảnh nhưng tôi đã thực hành nó rất nhiều và tôi vẫn tiếp tục vẽ nó. Thực tế là tôi đã có cơ hội được mời đến Mexico. Tôi đến trong mười lăm ngày, kéo dài đến ba tháng; Tôi đã đi du lịch với ba lô để tìm hiểu đất nước và tôi yêu nó và tôi yêu nó, bởi vì tôi cảm thấy như ở nhà. Cuối cùng tôi cũng trở về Hoa Kỳ nhưng tôi không thể sống ở đó được nữa, vì vậy tôi lấy đồ đạc của mình, không nhiều và trở về. Tại Thành phố Mexico, tôi đã gặp Enrique và Carlos Beraha, chủ sở hữu của một phòng tranh quan trọng, người nói với tôi rằng họ quan tâm đến những bức tranh của tôi; Tôi không có kế hoạch hay nơi ở, và tình cờ một người bạn có một ngôi nhà trống ở Querétaro nói với tôi nếu tôi muốn đi sơn ở đó, và tôi đã sống ở đó kể từ đó. Tôi ổn định cuộc sống và cảm thấy như được mọi người nhận nuôi, và tôi đã tiếp nhận đất nước này, bởi vì tôi cảm thấy có một nửa dòng máu Tây Ban Nha và nửa Mexico.
Vẽ tranh cũng giống như nấu ăn, nó được thực hiện bằng tình yêu, sự cẩn thận và kiên nhẫn. Tôi thích tranh khổ trung bình và khổ lớn. Tôi vẽ rất chậm, tôi mất khoảng hai tháng để hoàn thành một bức tranh. Tôi lên kế hoạch cẩn thận cho bức tranh ngay từ đầu, suy nghĩ về nó trong tất cả các chi tiết của nó và không đi chệch hướng. Tôi tưởng tượng nó sẽ trông như thế nào khi hoàn thành và hầu như không có chỗ cho việc sửa đổi hoặc hối tiếc.
Thoạt nhìn Carbonell là một họa sĩ theo trường phái hiện thực, bị ảnh hưởng bởi hội họa lãng mạn và tân cổ điển của thế kỷ 19, người luôn ám ảnh về những chi tiết bất ngờ. Anh ta sử dụng các loại vải để che hoặc cởi quần áo cho các người mẫu nữ của mình, những người này dường như đang lơ lửng trước khung cảnh của cao nguyên Mexico; đối với sự mềm mại của vải và da, Santiago phản đối độ cứng của đất, đá và đá cuội, tất cả được đóng khung bởi sự mềm mại của ánh sáng sắp tắt.
Tôi thực sự thích tính tương đối của không gian và thời gian. Đưa các đối tượng ra khỏi bối cảnh của chúng và đặt chúng trong các bối cảnh khác nhau để tăng tốc độ nhận biết, để người xem không bị động trước bức tranh và tìm cách giải thích nó bằng cách tăng tốc suy nghĩ. Tôi không muốn vẽ chân dung; Hơn cả những bức tranh vẽ, những gì tôi thích là vẽ tranh. Vẽ tranh đối với tôi không phải là một thú vui, đó là một nỗi đau. Tất nhiên, tôi thích vẽ một người phụ nữ hơn là một tấm kính.
Với cách đối xử nhẹ nhàng và lời nói điềm đạm, Santiago chỉ cho chúng tôi khu vườn của ngôi nhà anh ấy và từ xa là cảnh quan Queretaro, lấp ló đằng xa. Trong sự nghiệp họa sĩ ngắn ngủi của mình, Carbonell đã nhận được sự hoan nghênh và công nhận từ giới sưu tập. Tiếp theo là các cuộc triển lãm nhóm là các cuộc triển lãm cá nhân ở Mexico, Hoa Kỳ và Châu Âu, và một số tác phẩm của ông đã được bán đấu giá ở New York. Tuy nhiên, Carbonell muốn tạm dừng để suy ngẫm và thoát ra khỏi môi trường phòng tranh một thời gian: Tôi muốn vẽ và lưu lại những bức tranh của mình, làm một bộ sưu tập tác phẩm của mình và không cảm thấy bị áp lực bởi sự đòi hỏi của người mua.
Nguồn: Aeroméxico Tips số 18 Querétaro / mùa đông 2000
