Nếu bạn, độc giả, dưới ba mươi tuổi, sẽ rất khó, hoặc gần như không thể, để bạn xem xét làm thế nào có những diễn viên, nữ diễn viên và ca sĩ vào những năm 1930 thuyết trình trên sân khấu mà không có micrô.
Và tôi không chỉ đề cập đến các tòa nhà sân khấu mà bản chất của chúng đã được nghiên cứu hoàn hảo về âm học cho giọng nói của con người, mà còn đề cập đến những không gian rộng lớn được trang bị cho các chức năng sân khấu, chẳng hạn như trường đấu bò hoặc sân vận động, giống như các diễn viên, ngoài việc nhồi nhét chúng khán giả được lấp đầy hoàn toàn bằng giọng nói của họ mà không cần đến âm ly điện tử. Cách dán này của các nghệ sĩ đã tồn tại cho đến trước những năm 1950 và tô điểm cho các tác phẩm được đại diện trên các diễn đàn của Mexico.
Một trong những bối cảnh như vậy, có lẽ là đầu tiên, là Nhà hát Iris Esperanza. Thật vậy, kể từ ngày khánh thành vào ngày 25 tháng 5 năm 1918, nó đã trở thành nhà hát có tính thẩm mỹ và thứ bậc xã hội cao nhất trong số những nhà hát khi đó ở Thành phố Mexico.
Esperanza Iris nảy sinh từ phần còn lại của một nhà hát khác: Xicoténcatl, đã bị phá hủy hoàn toàn để để lại địa điểm sẵn sàng cho việc xây dựng Iris.
Xicoténcatl sinh từ năm 1914 đến năm 1915 với một ngôi sao xấu. Bằng cách nâng cao nó, người ta đã ra lệnh rằng sự tồn tại của nó phải được điều hòa; Hầu hết các bức tường được làm bằng gỗ và sức chứa lên tới 1.500 khán giả, những yếu tố cộng thêm vào sự gần gũi với Viện Hạ viện, khiến cơ quan đại học đó ra quyết định: “…. Nếu nhận thấy rằng có tiếng ồn gây khó chịu cho việc tổ chức các phiên họp trước đây và công việc của bất kỳ bộ phận nào của nó, giấy phép cho các chức năng và diễn tập sẽ không được cấp vào những lúc công việc của Phòng bị suy giảm.
Vì vậy, Xicoténcatl không phát đạt. Sau đó, bà Esperanza Iris đã mua lại mặt bằng. Tòa nhà đã bị phá bỏ hoàn toàn và Nhà hát Esperanza Iris mới được xây dựng từ đầu. Viên đá đầu tiên được đặt vào ngày 15 tháng 5 năm 1917 và các công trình được chỉ đạo bởi các kiến trúc sư Federico Mariscal và Ignacio Capetillo Servín.
Trong khi đó, Doña Esperanza tiếp tục với các chuyến lưu diễn ở nước ngoài. Cô kết hôn năm 15 tuổi với giám đốc Hiệu trưởng trường Teatro, Miguel Gutiérrez người Cuba, khi ông còn làm việc cho công ty của chị em nhà Moriones. Khi trở về từ chuyến đi đầu tiên đến Tây Ban Nha, cô đã mua lại Nhà hát lý tưởng, trở thành góa bụa và tái hôn với giọng nam trung Juan Palmer.
Do sự quản lý yếu kém của mình, Esperanza Iris đã đánh mất Lý tưởng, và cho thấy những dấu hiệu của sự kiên trì không thể khoan nhượng, cô bắt đầu xây dựng nhà hát sẽ thay thế Xicoténcatl. Tòa nhà được hình thành với những tiến bộ công nghệ vĩ đại nhất thời điểm hiện tại và nó thậm chí còn được thiết kế theo cách mà sau buổi trình diễn đêm qua, đồ nội thất của nhà hát lunetarium đã được dỡ bỏ và địa điểm được chuyển thành quán rượu Las Mil y Una Nights.
Đảng Dân chủ, tự đặt tên là "Tờ báo tự do của buổi sáng", đề cập đến lễ khánh thành Nhà hát diễn ra vào ngày 25 tháng 5 năm 1918: "Buổi ra mắt Nhà hát Esperanza Iris này là kết tinh của giấc mơ của một nghệ sĩ Mexico không chỉ quê hương của anh ấy, nhưng ở những vùng đất xa xôi, đã xoay sở để chinh phục những bông hồng tươi thắm của chiến thắng cho chiếc vương miện của anh ấy là chiếc lặn nhỏ thanh lịch và thân ái ... Lúc tám năm mươi phút, chúng tôi đứng dậy khỏi ghế bành, lắng nghe những nốt nhạc hào hùng của bài Quốc ca, được thực hiện khi Ngài Tổng thống Cộng hòa, Don Venustiano Carranza ... Bị bốc cháy, Esperanza Iris dịu dàng băng qua hành lang trung tâm của căn phòng và tiến lên sân khấu, mở cánh màn nhung khổng lồ, giữa tiếng hoan hô đồng lòng, đã phát hiện ra nhóm. của những người lao động, mà đại diện là kỹ sư Federico Mariscal, bày tỏ lòng kính trọng ngưỡng mộ đối với một người đồng hương ... Rõ ràng là rất xúc động, Esperanza Iris đã chúc phúc cho Di Bạn đã hoàn thành ước nguyện cao cả của ông ấy, phát biểu những lời yêu mến đối với công chúng Mexico và bày tỏ lòng biết ơn trân trọng tới tổng thống cả về những món quà của ông ấy và vì vinh dự được tham dự ...
Gần như nước mắt đầm đìa, người nghệ sĩ dịu dàng kết thúc bằng một cái ôm thân mật dành cho người bạn đời trong cuộc đấu tranh nghệ thuật, Josefina Peral, và bằng một lời ca ngợi thân thiện dành cho những người cộng tác của mình Juan Palmer và nhạc trưởng Mario Sánchez ... Sẽ không thể kể ra tên của những nhân vật chính trị và xã hội đã tham dự lễ khánh thành cột xinh đẹp ... Chúng tôi kết thúc ghi chú phóng viên này với lời chúc mừng nồng nhiệt nhất tới người thợ lặn của chúng tôi, vì chiến thắng đã đạt được và kết tinh của cô ấy ... "
Kể từ thời điểm này, một sự cạnh tranh cao quý đã nảy sinh giữa thánh đường của operetta "(Iris) và" thánh đường của những cặp tandas "(tạp chí của Hiệu trưởng). Trên một sân khấu, Iris, Palmer, Zuffoli và thậm chí cả Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro và Enrico Caruso; còn lại là María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín và “Panzón” Roberto Soto.
Và nói gì đến những bài hát và những bản nhạc được khán giả ngâm nga hết chỗ này đến chỗ khác: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, Bộ đôi của những chiếc ô, Tôi là vịt và bạn là chân; Phước cho anh ấy có ngôi nhà của mình nổi và những ngôi nhà khác, ở phía trước: Đội trưởng thân yêu của tôi, Ana, Con mèo con màu trắng, El morrongo. Tuy nhiên, thời gian sẽ khiến các ngôi sao phản mã tinh gặp nhau nhiều hơn một lần, như đã xảy ra trong mùa giải tháng 11 năm 1937, tại Nhà hát Abreu, trong đó Đêm Vinh quang vĩ đại được trình bày, trong số những lần khác.
Nhà hát Iris tiếp tục. Giữa những năm 1918 và những năm 1940, vô số nghệ sĩ đã diễu hành qua sân khấu của nó, tất cả đều có tầm cỡ đầu tiên. Có thể nói, giai đoạn lịch sử này bao gồm hai thời điểm hậu chiến tranh quốc tế sẽ mang lại cho Mexico những yếu tố cơ bản để trở thành một quốc gia hiện đại.
Do đó, cùng với các chương trình biểu diễn theo phong cách châu Âu - chẳng hạn như nhạc kịch, hài kịch và operettas - các tác phẩm của Mexico để chỉ trích hoặc đề cao chủ nghĩa dân tộc đã được trưng bày, trong nhiều trường hợp. Đây là những tạp chí âm nhạc mà trong tương lai sẽ trở thành "giống" được sử dụng cho đài phát thanh, điện ảnh và cho đến ngày nay, làm sơ đồ cho một số chương trình truyền hình. Do điều kiện này, các nhân vật trung tâm, kiểu bản ngữ và bối cảnh nơi lập luận được phát triển, sẽ được diễn giải lại qua nhiều năm.
Ở một góc độ khác, zarzuela là một thể loại được sinh ra cho tầng lớp quý tộc, nhưng được người dân chấp nhận và trở thành sự thể hiện của các bài hát, điệu múa và bộ phim truyền hình Tây Ban Nha. Đây là cách một chương trình lấy chủ đề là thần thoại Hy Lạp (vào giữa thế kỷ 18) sẽ được chuyển thành sân khấu theo chủ nghĩa khu vực (từ thế kỷ 19). Ở Buenos Aires, zarzuela đã trở thành một porteño sainete, ở Cuba, trong tạp chí âm nhạc Creole hoặc bufos của Havana và ở nước ta, trong zarzuela của Mexico mà sau này xuất hiện trên tạp chí âm nhạc và trong các loại hình.
Thật vậy, cây zarzuela La verbena de la Paloma của Tây Ban Nha vô song đại diện cho một bữa tiệc ở Madrid trong những năm đó, và nếu trí tưởng tượng bắt đầu hoạt động, không khó để kết luận rằng trong buổi ra mắt vào ngày 17 tháng 2 năm 1894, chắc chắn là không. Sẽ có thể phân biệt được đâu là khán giả và đâu là diễn viên nếu các giới hạn về cảnh đẹp không được dàn xếp. Và vì vậy nó đã xảy ra với zarzuela Mexico và với tạp chí âm nhạc. Ông có mối quan hệ với các giáo dân ở Thành phố Mexico đến mức nó đã được sử dụng và thao túng để hướng dẫn các luồng quan điểm trong nhiều năm. hai mươi. Mỗi tuần một chương trình mới được công chiếu với các dòng nhạc khác nhau: theo chủ nghĩa dân tộc, "bataclanesca", theo cách của các buổi biểu diễn ở Paris - với tất cả các chân trong không khí; -Này, Celia Montalván của tôi! -, "Psicalíptica" - với những câu chuyện hay nhất của trường trung học và những câu chuyện về chuột rút và không có leperada-, hoặc những câu chuyện tình yêu lên đến đỉnh điểm với chủ nghĩa lãng mạn của Agustín Lara và Guty Cárdenas trong Nhà hát Politeama hiện đã không còn tồn tại. Chương trình phổ biến ở mọi khía cạnh này sẽ là nguyên liệu thô cho sự ra đời của đài phát thanh thương mại và cho những bước đầu tiên của nhà quay phim quốc gia.
Cấu trúc của các chương trình phát thanh, sân khấu, điện ảnh và truyền hình là phụ thuộc vào các nhân vật như Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto “Panzón” Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá và rất nhiều diễn viên và nữ diễn viên đã đi học. Đó là một nguồn vui thực sự mà ngay cả ngày nay vẫn có những nhân vật trong thế giới sân khấu sẵn sàng đóng các vở kịch và các chương trình khác của triều đình này, theo phong cách của những năm trước và họ cống hiến hết mình để cứu vãn tên tuổi và giá trị của những nhân cách đã để lại dấu ấn trong lịch sử của Âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn Mexico. Cảm ơn Iran Eory và cảm ơn người thầy Enrique Alonso!
Nguồn: Mexico in Time số 23 tháng 3 đến tháng 4 năm 1998
Antonio Zedillo Castillo
