Một trong những chuyên gia của chúng tôi mang đến cho bạn cái nhìn về giai đoạn từ năm 1930 đến năm 1934, khi từ một dự án chưa hoàn thành, cơ ngơi này đã trở thành ấn tượng nhất ở Trung tâm Lịch sử của Thành phố Mexico.
Vào đầu thế kỷ 20, Porfirio Díaz đã ủy quyền cho kiến trúc sư người Ý Adamo Boari dự án của một hùng vĩ Nhà hát quốc gia cái đó sẽ thay thế cái được nuôi dưỡng trong thời của Santa Anna và sẽ mang lại sự tỏa sáng lớn hơn cho chế độ của ông. Công trình đã không được hoàn thành theo ý định ban đầu, vì các lý do từ kinh tế (tăng chi phí), kỹ thuật (sự sụp đổ của tòa nhà đã được ghi nhận từ những năm đầu tiên xây dựng), đến chính trị ( bùng nổ phong trào cách mạng bắt đầu từ năm 1910). Từ năm 1912 trở đi, nhiều thập kỷ trôi qua mà công việc không có tiến bộ đáng kể. Cuối cùng, vào năm 1932, Alberto J. Pani, rồi Bộ trưởng Ngân khố, và Federico Mariscal - Kiến trúc sư người Mexico, đệ tử của Boarii- nhận trách nhiệm hoàn thiện tòa nhà vốn đã cũ. Họ sớm nhận ra rằng vấn đề không hoàn toàn là hoàn thành nhà hát Porfirian, mà là suy nghĩ cẩn thận về vận mệnh mới của tòa nhà sau những thay đổi quan trọng mà Mexico đã trải qua, đặc biệt là trong lĩnh vực văn hóa. Trong một tài liệu năm 1934, Pani và Mariscal thuật lại câu chuyện:
"Việc xây dựng Cung điện Mỹ thuật đã trải qua vô số sự cố trong thời gian dài ba mươi năm trùng hợp trong lịch sử của chúng ta với một sự biến đổi căn bản của xã hội."
“Từ thời điểm này, vào năm 1904, khi nền móng của những gì đáng lẽ phải là Nhà hát Quốc gia xa hoa được đặt ra, cho đến thời điểm hiện tại, vào năm 1934, khi mọi thứ đều được mở cửa cho người dân phục vụ họ, một Cung điện Fine Nghệ thuật, những thay đổi sâu sắc như vậy đã xảy ra mà chúng vẫn được phản ánh trong lịch sử xây dựng. "
Tiếp theo, Pani và Mariscal quay trở lại hai thời kỳ đầu tiên của việc xây dựng nhà hát, trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ, để đối phó với thời kỳ mà họ đã hành động, điều mà bây giờ chúng ta quan tâm:
“Trong giai đoạn thứ ba, chỉ bao gồm những năm từ 1932 đến 1934, sự thụ thai mới được thực hiện và thành hiện thực. Tên của Cung mỹ thuật định nghĩa nó đủ rõ ràng để cảnh báo rằng không chỉ Nhà hát Quốc gia của tầng lớp quý tộc Porfiria đã biến mất - ít nhất là như hình thức ban đầu - mà cả Quốc gia đã được cung cấp một trung tâm không thể thiếu để tổ chức và trình bày các buổi biểu diễn nghệ thuật của mình đủ thể loại, sân khấu, nhạc kịch và nhựa, không phân tán và kém hiệu quả như bây giờ, nhưng được kết hợp chặt chẽ trong một tổng thể mạch lạc có thể gọi là nghệ thuật Mexico.
Đây là ý tưởng mà chế độ cách mạng đã đạt đến đỉnh điểm, thay vì hoàn thành Nhà hát Quốc gia, đã thực sự xây dựng một tòa nhà mới - Cung Mỹ thuật - sẽ không còn là nơi tổ chức các buổi tối của một tầng lớp quý tộc bất khả thi, nhưng buổi hòa nhạc, hội nghị, triển lãm và buổi biểu diễn, đánh dấu sự thăng hoa của nghệ thuật như của chúng ta ngày nào ... "
Tài liệu khẳng định vị trí của Pani:
“… Nếu tác phẩm không đáp ứng được nhu cầu xã hội, nó có thể bị bỏ dở vĩnh viễn. Bây giờ vấn đề không phải là kết luận nó bằng cách kết luận nó, mà là xem xét mức độ hy sinh kinh tế mà kết luận của nó đòi hỏi được áp đặt. "
Cuối cùng, Pani và Mariscal mô tả chi tiết những sửa đổi được áp dụng cho dự án Boari để cung cấp cho tòa nhà công năng sử dụng mới mà họ cho là không thể thiếu. Những sửa đổi này đề cập đến những thay đổi cần thiết để cung điện hoàn thành chức năng đa dạng tuyệt vời của nó. Ý tưởng này đã mang tính cách mạng vào thời điểm đó, và mặc dù bây giờ chúng ta đã quen với nó, nhưng chúng ta không được để quên thực tế rằng vị trí nguyên thủy mà tòa nhà này đã chiếm giữ kể từ đó trong văn hóa Mexico có liên quan trực tiếp đến sự biến chất mà ý tưởng của nó đã trải qua vào năm 1932. Sự nhộn nhịp hoạt động diễn ra vào ban ngày trong Cung điện Mỹ thuật, với công chúng tham dự đến thăm các triển lãm tạm thời của nó, để chiêm ngưỡng những bức tranh tường của nó (những bức tranh của Rivera và Orozco được đưa vào lễ khánh thành Cung điện vào năm 1934; sau đó là những bức tranh của Siqueiros, Tamayo và González Camarena), để trình bày một cuốn sách hoặc nghe một hội nghị, sẽ không thể tưởng tượng được nếu tòa nhà được hoàn thành theo mục đích của Porfirio Díaz. Quan niệm của Pani y Mariscal là một minh chứng tuyệt vời cho sự sáng tạo văn hóa mà Mexico đã trải qua đầy đủ trong những thập kỷ sau Cách mạng.
Chính Pani đã can thiệp vào năm 1925 trong sự ra đời của một tổ chức quốc gia khác được sinh ra từ cuộc Cách mạng: Ngân hàng Mexico, cũng được đặt trong một tòa nhà Porfirian có nội thất đã được sửa đổi cho điểm đến cuối cùng của nó bởi Carlos Obregon Santacilia sử dụng ngôn ngữ trang trí bây giờ được gọi là trang trí nghệ thuật. Như trường hợp của Cung Mỹ thuật, sự ra đời của ngân hàng khiến nó cần phải tạo cho nó, càng xa càng tốt, một bộ mặt theo thời đại mới.
Trong suốt những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, kiến trúc và nghệ thuật trang trí đã tìm kiếm trên thế giới những con đường mới, thúc đẩy một cuộc cải tạo mà thế kỷ 19 chưa thể tìm ra. Art nouveau là một nỗ lực thất bại trong vấn đề này, và từ đó, một kiến trúc sư người Vienna, Adolf loos, sẽ tuyên bố vào năm 1908 rằng tất cả các vật trang trí nên bị coi là tội phạm.
Với công việc của riêng mình, ông đã đặt nền móng cho kiến trúc duy lý mới, bằng các khối hình học súc tích, nhưng cũng được thành lập, với một người Vienna khác, Josef Hoffmann, những dòng cơ bản của Art Deco, sẽ được phát triển vào những năm 1920 như một phản ứng trước những đề xuất cấp tiến hơn.
Không thích trang trí nghệ thuật của vận may quan trọng. Hầu hết những câu chuyện về kiến trúc hiện đại đều phớt lờ hoặc coi thường nó vì sự lạc hậu của nó. Các nhà sử học nghiêm túc về kiến trúc, những người giải quyết vấn đề này chỉ làm như vậy khi đi qua, và thái độ này có thể không thay đổi trong tương lai. Ý Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co, tác giả của một trong những lịch sử vững chắc nhất về kiến trúc thế kỷ 20, dành một vài đoạn văn cho Art Deco, nói ngắn gọn, có lẽ là đặc điểm tốt nhất có thể tạo nên phong cách này. Trước hết, họ phân tích lý do thành công của nó ở Hoa Kỳ:
“… Các họa tiết trang trí và ngụ ngôn đề cao các giá trị và hình ảnh dễ đồng hóa, luôn dựa trên các giải pháp được xác định trước một cách chặt chẽ về trình độ kinh tế và công nghệ. [..] Kiến trúc Art Deco thích ứng với các tình huống đa dạng nhất: độ lệch tâm của đồ trang trí thỏa mãn ý định quảng cáo của các công ty lớn và tính biểu tượng trang trọng đủ tiêu chuẩn cho trụ sở công ty và các tòa nhà công cộng. Nội thất sang trọng, cuộc chơi vất vả của những đường đi lên, sự phục hồi của các giải pháp trang trí đa dạng nhất, sử dụng các vật liệu tinh tế nhất, tất cả những điều này là đủ để kết hợp một “hương vị” mới và một “chất lượng” mới của dòng chảy. hỗn loạn của tiêu dùng đô thị. "
Tafuri và dal Co cũng phân tích bối cảnh của Triển lãm Paris năm 1925 đã đưa Art Deco vào lưu hành.
“Về bản chất, hoạt động được giảm xuống để tạo ra một phong cách thời trang và một thị hiếu mới của quần chúng, có khả năng giải thích những tham vọng đổi mới điển hình của tư sản, không rơi vào chủ nghĩa tỉnh lẻ nhưng đảm bảo sự điều độ và dễ dàng đồng hóa. Đây là một hương vị sẽ đạt được ảnh hưởng to lớn trong một lĩnh vực rộng lớn của kiến trúc Bắc Mỹ, đảm bảo, ở Pháp, một trung gian êm dịu giữa tiên phong và truyền thống. "
Chính tình huống thỏa hiệp giữa người tiên phong và quá khứ này đã khiến Art Deco trở nên đặc biệt thích hợp để hoàn thành một tòa nhà như Cung điện Mỹ thuật, bắt đầu cách đây ba mươi năm bằng ngôn ngữ của một truyền thống nay đã tuyệt chủng. Khoảng trống rất cao dưới các mái vòm bao phủ đại sảnh của tòa nhà, nơi xoay quanh các không gian triển lãm, được phép trưng bày trong đó, một cách ngoạn mục, “cuộc chơi vất vả của những đường đi lên”. Các trào lưu dân tộc chủ nghĩa sau đó hiện diện trong nghệ thuật Mexico cũng sẽ tìm thấy trong Art Deco sự hỗ trợ thích hợp để áp dụng trong Cung điện "các họa tiết trang trí và ngụ ngôn [mà] tôn lên các giá trị và hình ảnh dễ đồng hóa", tận dụng mọi cơ hội để làm chúng ta ngạc nhiên với "sự lập dị của trang trí của nó ”và“ một biểu tượng trang trọng ”, không quên“ sự phục hồi của các giải pháp trang trí đa dạng nhất [và] việc sử dụng các vật liệu tinh tế nhất ”. Không có từ nào tốt hơn những điều trên để mô tả, trong số những đồ trang trí khác, các họa tiết Mexico - Mặt nạ của người Maya, xương rồng, thép đánh bóng và đồng thu hút sự chú ý của du khách đến thăm Cung điện.
Cháu trai của Alberto J. Pani, kiến trúc sư trẻ Mario Pani, vừa tốt nghiệp trường École des Beaux-Arts ở Paris, từng là liên kết cho công ty Pháp Edgar Brandt, rất có uy tín và có sự bùng nổ trùng khớp chính xác với Art Deco, để cung cấp các yếu tố trang trí nói trên (mà chúng ta phải thêm cửa, cửa, lan can, tay vịn, đèn và một số đồ nội thất) là một phần quan trọng trong việc trang trí phòng biểu diễn, tiền sảnh và các khu vực triển lãm. Phần còn lại của hiệu ứng ấn tượng của những không gian này đạt được nhờ sự trưng bày đáng chú ý của đá cẩm thạch và mã não màu quý hiếm của quốc gia. Cuối cùng, lớp phủ của mái vòm hoàn thiện bên ngoài của Cung điện được thiết kế theo cùng một phong cách Roberto Alvarez Espinoza sử dụng sườn đồng trên phần gia cố bằng kim loại và lớp phủ gốm có tông màu kim loại và hình học góc cạnh trong các phân đoạn ngăn cách giữa các xương sườn. Những mái vòm này, có sự chuyển màu từ cam sang vàng đến trắng, tạo thành một trong những đặc điểm đặc trưng nhất của Cung điện và đại diện cho sự thể hiện quan trọng nhất của Art Deco ở bên ngoài.
Nhưng nó không chỉ là hiệu quả thành công thu được trong tòa nhà, với trang trí tinh tế cho phép nó được hoàn thành, bây giờ mới nên thu hút sự chú ý của chúng tôi. Như đã đề cập, cần nhớ rằng sau những viên bi, thép, đồng và pha lê Art Deco tuyệt đẹp mà chúng ta thấy bây giờ, một trong những dự án phổ biến nghệ thuật nguyên bản nhất được thực hiện cũng đã mọc lên kể từ khi khánh thành vào ngày 29 tháng 9 năm 1934. bất cứ nơi nào trên thế giới, được hình thành - không phải ngẫu nhiên - trong một thời điểm đặc biệt khốc liệt trong lịch sử văn hóa của đất nước chúng ta: Cung điện Mỹ thuật.
