Các nhạc sĩ tiền Tây Ban Nha có vô số nhạc cụ ấn tượng, bao gồm cả trống, đi kèm với các điệu múa của tổ tiên chúng ta. Ngày nay, và nhờ sự tôn trọng đối với truyền thống âm nhạc tiền Tây Ban Nha, chúng ta vẫn nghe thấy huéhuetl và teponaztli ở giữa các quảng trường, trong các lễ kỷ niệm tôn giáo phổ biến, trong các buổi hòa nhạc, trong các đĩa hát và trong phim.
Nền văn hóa của tổ tiên chúng ta rất giàu truyền thống, thăng hoa bởi tàn tích của đá được dịch chuyển thành các cung điện danh giá vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay trong các kim tự tháp và các địa điểm khảo cổ, nổi bật bởi các phím đàn và các tác phẩm nghệ thuật cũng được thể hiện trong các bức tranh tường và chữ viết bằng hình ảnh rõ ràng của Mexico. Sự kế thừa không kết thúc ở đây mà tiếp theo là hương vị và mùi vị thấm đẫm một đặc trưng rất riêng.
Tuy nhiên, có rất ít lần nguồn gốc của những âm thanh của Mexico cổ đại được ghi nhớ, nơi những lời chứng bằng văn bản đảm bảo rằng âm nhạc đặc biệt quan trọng trong thời kỳ tiền Tây Ban Nha. Một số mã lệnh cho thấy các nền văn hóa cổ đại tin vào nhạc cụ như thế nào, không chỉ là một trong những phương tiện để kêu gọi hoặc thờ cúng các vị thần, mà chúng còn phục vụ cộng đồng để thiết lập giao tiếp với người chết của họ. Vì vậy, từ rất lâu trước khi người Tây Ban Nha đến đô hộ những vùng đất này, người bản địa đã sở hữu vô số nhạc cụ ấn tượng, trong số đó có trống, với tiếng rimbombar với âm thanh lộng lẫy cùng với điểm nhấn là những vũ điệu ngoạn mục của tổ tiên chúng ta.
Nhưng trống không phải là nhạc cụ duy nhất, mà chúng có nhiều loại bộ gõ khác nhau và các kết quả khác của trí tưởng tượng siêu phàm để tái tạo âm thanh tự nhiên của môi trường, do đó, ngoài các âm cơ bản của âm trầm và âm bổng, âm cao. và nhiều âm giai phức tạp cho đến ngày nay, người ta nói, khó ghi lại, vì các nhạc sĩ tiền Tây Ban Nha không có một hệ thống ngữ điệu phối hợp, nhưng đáp ứng độ nhạy và nhu cầu tái tạo, thông qua các bữa tiệc, nghi lễ và nghi lễ, phép thuật. của thời điểm đó. Những âm thanh này đã hình thành nền tảng của âm nhạc cho săn bắn, chiến tranh, nghi lễ và nghi lễ, cũng như âm nhạc khiêu dâm và phổ biến được sử dụng trong các lễ kỷ niệm như lễ sinh, lễ rửa tội và cái chết.
Các nhạc cụ khác bao gồm những cái tên như ayacaxtli và chicahuaztli, tạo ra những tiếng thì thầm tinh tế, trong khi aztecolli và tecciztli là những chiếc kèn được sử dụng như dấu hiệu của chiến tranh. Trong số các nhạc cụ bộ gõ, chúng tôi tìm thấy ayotl, được làm bằng mai rùa, cũng như huéhuetl và teponaztli, chúng ta sẽ giải quyết sau để khám phá một số đặc điểm của chúng.
Các huéhuetl và teponaztli may mắn sống sót sau cuộc chinh phục của Tây Ban Nha; một số mẫu vật hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nhân học Quốc gia. Ngày nay, nhờ sự quan tâm đến truyền thống âm nhạc tiền Tây Ban Nha của các vũ công và nhạc sĩ, cũng như việc thử nghiệm tìm kiếm đương đại lấy giai điệu của tổ tiên làm chủ đạo, các nhạc cụ của quá khứ vẫn đang được tái tạo.
Vì vậy, chúng ta lại nghe thấy huéhuetl và teponaztli ở giữa các quảng trường với các vũ công xung quanh họ, trong các lễ kỷ niệm tôn giáo, trong các buổi hòa nhạc, trên các đĩa hát và băng phim. Nhiều nhạc cụ trong số này là sáng tạo của chính anh ấy hoặc sao chép trung thực của bản gốc; Tuy nhiên, điều này sẽ không thể thực hiện được nếu không có bàn tay khéo léo của một nghệ nhân nổi tiếng, chẳng hạn như Don Máximo Ibarra, một nghệ nhân khắc gỗ nổi tiếng từ San Juan Tehuiztlán, ở Amecameca, Bang Mexico.
Từ khi còn là một đứa trẻ, Don Máximo đã tự cho mình là một người thợ thủ công nghiêm túc và ít nói, với sự tận tâm và tình yêu thương đã cống hiến hết mình cho nghề buôn bán có giá trị gốc rễ của tổ tiên chúng ta, làm việc với gỗ và đào tạo con cái của ông và những người thợ chạm khắc khác đã học nghề. đưa ra lời hứa rằng nghệ thuật đã nói sẽ không biến mất. Bằng sự chiết xuất khiêm tốn, với trí tuệ trong tay, Don Máximo tái tạo những kho báu từ một thế giới xa xôi, nơi cái thực gặp cái không thực, chiết xuất từ một thân cây đơn giản không chỉ hình dáng mà còn là những âm thanh mạnh mẽ và sôi động của một đất nước. thể hiện bản thân trong tất cả vẻ đẹp lộng lẫy của nó thông qua chúng.
Được phát hiện bởi nhạc sĩ và nhà sưu tập nhạc cụ Víctor Fosado và nhà văn Carlos Monsiváis, Don Max, từ thợ điêu khắc đá đến thợ thủ công tạc tượng và thần tượng, và sau khi thợ khắc gỗ, người tạo ra cái chết, mặt nạ, ma quỷ và trinh nữ, anh ta đã trở thành Ông là một chuyên gia về nghệ thuật nguyên thủy và là một trong số ít nghệ nhân hiện đang làm huéhuetl và teponaztli. Những người khám phá ra ông lần đầu tiên đã cho ông thấy một chiếc huéhuetl với hình khắc báo đốm và một con teponaztli với đầu của một con chó. Ông Ibarra nhớ lại: “Tôi rất thích chúng. Họ nói với tôi: bạn là hậu duệ của tất cả những nhân vật này ”. Kể từ đó, và trong gần 40 năm, Don Max đã không ngừng công việc của mình.
Các đồ dùng mà anh ấy sử dụng là khác nhau và một số sáng tạo của riêng anh ấy, chẳng hạn như khoan, nhíp để tuốt, burins, nêm, khoét các kích cỡ khác nhau, bàn phím để tháo chìa khóa, đục để chạm các góc, các hình thức sẽ dùng để làm rỗng thân cây. Sau khi bạn có thân cây, có thể là thông, chúng được để khô trong 20 ngày; sau đó nó bắt đầu rỗng, tạo cho nó hình dạng của một cái thùng và với các biện pháp đã được thiết lập; khi bạn có độ dày của lỗ, kích thước làm sạch sẽ tuân theo. Bản vẽ được chọn và nó được vẽ bằng bút chì trên thân cây, để tạo ra nghệ thuật chạm khắc. Thời gian thực hiện xấp xỉ nửa năm, tuy còn phụ thuộc vào độ khó của bức vẽ. Thời xưa da hươu hoặc heo rừng được dùng làm trống, ngày nay da bò dày hay mỏng đều được dùng. Các bản vẽ là bản sao của mã lệnh hoặc sáng chế của chính anh ấy, nơi đầu của rắn, mặt trời Aztec, đại bàng và các biểu tượng khác bao quanh thế giới tưởng tượng của các công cụ.
Lúc đầu, khó khăn lớn nhất được thể hiện bằng âm thanh, thông qua việc nhận ra các phím, cú tắc bóng, cách nhúng và các tiêu đề của teponaztli, nhưng với sự khéo léo và một kỹ thuật có lời đã học, từng chút một, những thân cây nhỏ bắt đầu được dịch thành âm thanh. Ông Ibarra lấy cảm hứng từ núi lửa và môi trường xung quanh nó. “Để làm được loại công việc này - anh ấy nói với chúng tôi - bạn phải cảm nhận được nó, không phải ai cũng có đủ năng lực. Nơi này giúp ích cho chúng tôi vì chúng tôi ở gần thảm thực vật, suối nước và mặc dù núi lửa đổ tro bụi nhưng chúng tôi rất yêu Popo, chúng tôi cảm nhận được sức mạnh và bản chất của anh ấy, rất phong phú ”. Và nếu đối với âm nhạc bản địa tiền Tây Ban Nha, khía cạnh quan trọng nhất là giao tiếp với thiên nhiên, nơi các nhạc sĩ lắng nghe giọng hát của họ để cố gắng hiểu được nhịp điệu hoàn hảo, thông qua sự bình lặng của gió, sự im lặng sâu thẳm của biển hoặc đất và nước rơi, mưa và thác nước, chúng ta hiểu tại sao Don Max có khả năng biến tác phẩm của mình thành những âm thanh thần bí.
Dưới chân núi lửa, trong môi trường đông đúc và được bao quanh bởi các cháu của mình, Don Max kiên nhẫn làm việc trong bóng râm. Ở đó anh ta sẽ biến thân cây thành huéhuetl hoặc teponaztli, theo hình dạng và âm thanh của tổ tiên; do đó chúng ta sẽ nghe thấy những âm vang sâu lắng của một quá khứ, huyền diệu và bí ẩn như nhịp điệu của trống.
