Đóng cửa của Santa Teresa # 1 sôi động với hình ảnh động. Giữa sự náo nhiệt đó và của những người bán hàng rong, một tiếng hét vang lên: "Vụ bắn chết thuyền trưởng Cootaaaa ..., đứa con trai khủng khiếp đã giết chết bà chủ khủng khiếp của mình ..."
Đóng cửa của Santa Teresa # 1, nơi in hình của Antonio Vanegas Arroyo, hoạt hình sôi nổi. Giữa sự nhộn nhịp đó và tiếng của những người bán hàng rong, tiếng hét của một người bán hàng rong vang lên, người đang vội vã bước qua cửa nhà in với tờ báo trên tay, tuyên bố với giọng nghiêm nghị: “Vụ bắn Đại úy Cootaaaa…., đứa con trai khủng khiếp đã giết chết người vợ khủng khiếp của mình ... "
Trong hoạt động này, anh ấy tương phản với sự tĩnh lặng của một đứa trẻ bỏ sách trên sàn và quan sát đường phố qua làn sương mờ ảo của chính mình trên kính của cửa sổ in ấn, tiếng chạy của một chiếc burin trên chiếc đĩa sáng bóng bằng kim loại, được xử lý bởi bàn tay của José Guadalupe Posada. Cậu bé José Clemente Orozco không chớp mắt, và thông qua đôi mắt tích cực dõi theo nét vẽ của burin, cậu bé cũng khắc sâu tương lai của mình vào tâm trí.
Người thợ khắc kỳ diệu Posada không biết gì về sự hiện diện như trẻ thơ của José Clemente, và gương của anh ta sẽ đạt được những gì; Anh chỉ chú ý đến một bàn tay nhỏ bé, trong lúc lén lút vội vàng nhặt con chip bị văng ra từ burin trên mặt đất.
Posada là người sáng tạo có ảnh hưởng nhất đến các nghệ sĩ Mexico trong nửa đầu thế kỷ này. Các họa sĩ José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla và Guillermo Meza đã nhận được tài sản thừa kế, cũng như các thợ khắc Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiac và Alberto Beltrán . Taller de grafica Popular, được thành lập vào năm 1937, là người thừa kế lịch sử của Posada.
Từ chỗ được coi là một nghệ nhân nổi tiếng, José Guadalupe Posada đã vươn tới một trong những vị trí nổi bật nhất với tư cách là một nghệ sĩ, bởi vì ông đã bắt đầu và truyền cảm hứng cho kỷ nguyên rực rỡ nhất của nghệ thuật quốc gia trong thế kỷ hiện nay: Trường phái Hội họa Mexico.
Việc coi thường nghệ thuật châu Âu, và thậm chí cả quốc gia, đã giải phóng hoàn toàn anh ta khỏi những thỏa hiệp; trong các bản khắc gốc của mình, ông luôn thể hiện sự tự do hoàn toàn.
Anh ấy không bao giờ đạt đến kỹ thuật điêu luyện vô ích: biểu hiện trực tiếp là mối quan tâm duy nhất của anh ấy vì anh ấy sống say mê với những điều của Mexico.
José Guadalupe Posada Aguilar sinh lúc 10 giờ đêm ngày 2 tháng 2 năm 1852 trên một con đường vô danh trong khu phố San Marcos ở thành phố Aguascalientes; Anh ta là con trai của Posada người Đức, một thợ làm bánh bằng nghề buôn bán, kết hôn với Petra Aguilar. Năm 12 tuổi, anh vào Học viện Thủ công và Nghệ thuật Aguascalientes để học hội họa và năm 18 tuổi, anh đã là người học việc tại xưởng Trinidad Pedrosa, nơi anh học cách làm việc với thạch bản, ngoài việc khắc trên đồng và gỗ.
Bị khủng bố chính trị bởi Jesús Gómez cacique vì chế nhạo các ấn phẩm và phim hoạt hình của ông, năm 1872 Pedroso và Posada hành quân đến thành phố León, nơi họ thành lập một nhà máy in mới.
Năm 1875, Posada kết hôn với María de Jesús Vela và năm 1876, ông mua máy in của Pedrosa với giá chưa đến một trăm peso; Ở đó, ông đã vẽ minh họa cho sách và in các hình ảnh và áp phích tôn giáo, phù hợp với chủ nghĩa lãng mạn của thời đó.
Ông bắt đầu làm giáo viên dạy in thạch bản vào năm 1883 tại Trường Dự bị; Ông ở đó cho đến ngày 18 tháng 7 năm 1888, khi trận lụt thảm khốc, ông chuyển đến Thành phố Mexico. Vốn nổi tiếng là một thợ khắc, anh được Irenio Paz thuê để minh họa cho một số lượng lớn các tạp chí và ấn phẩm.
Khối lượng công việc dồi dào đã thúc đẩy anh thành lập xưởng của riêng mình tại số 1 của cộng đồng Santa Teresa, hiện thuộc sở hữu của luật sư Verdad, nơi anh làm việc trước công chúng, và sau đó là số 5 của Santa Inés, ngày nay là Moneda.
Năm 1899, sau cái chết của Manuel Manilla Posada, ông chính thức thay thế ông trong xưởng của Don Antonio Vanegas Arroyo, biên tập viên phổ biến nhất của công báo đường phố, hành lang, truyện tranh, câu đố và nhiều ấn phẩm khác.
Cùng với Blas, con trai của Don Antonio; người thợ khắc Manilla, người đã dạy Posada làm nặng hơn trên kẽm; nhà thơ Constancio S. Suárez và các nhà văn Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero và Raimundo Balandrano, đã thành lập một đội tuyệt vời mà sau một năm tràn ngập khắp đất nước với những câu chuyện, truyện tranh, bài hát, truyện, phim hài, nhật ký của họ và lịch.
Ngoài các tờ báo La Gaceta Callejera và Don Chepito, họ còn xuất bản tờ rơi bằng giấy nâu với đủ màu sắc của cầu vồng, có giá một hoặc hai xu, và các trò chơi như La Oca, được trẻ em thích thú và người lớn trong nhiều thế hệ, trong đó hơn năm triệu bản đã được thực hiện cho đến nay.
Khối lượng công việc lớn buộc Posada phải tìm kiếm các kỹ thuật khẩn trương hơn. Đây là cách ông phát hiện ra kỹ thuật in zincography, bao gồm việc vẽ bằng mực vụn trên lá kẽm, sau đó làm rỗng lòng trắng bằng bể axit.
“Gần 20 nghìn bản khắc mà Posada đã thực hiện, với những đoạn văn và câu thơ thú vị đi kèm, mô tả một trong những thời điểm thú vị nhất của thành phố được mong đợi từ lâu, với 'hòa bình Porfirian' hoặc 'hòa bình nóng bỏng': bạo loạn trên đường phố, hỏa hoạn, chấn động trái đất, sao chổi, mối đe dọa ngày tận thế, sự ra đời của quái vật, tự tử, hành quyết, phép màu, bệnh dịch, tình yêu lớn và những thảm kịch lớn; Mọi thứ đều được người đàn ông này chụp lại, đồng thời là một ăng-ten nhạy cảm đối với mọi rung động và kim ghi âm cho mọi sự kiện ”(Rodríguez, 1977).
Tình yêu to lớn của ông dành cho đất nước đã thúc đẩy ông phát triển một trong những chủ đề khiến người Mexico ám ảnh nhất kể từ thời tiền Tây Ban Nha: cái chết, nhưng không phải là một cái chết long trọng và gây sợ hãi như cách nhìn của tầng lớp cao hơn hoặc người Catrinas và người châu Âu. trong giờ của anh ấy. Ông không đại diện cho những cái chết đau buồn và trang trọng, nhưng đã ban sự sống cho hộp sọ của họ với hàng ngàn hình ảnh hoặc sự vật, động lực học vô đạo đức; những chiếc đầu lâu ngộ nghĩnh mà mọi người hoàn toàn xác định được, bởi vì chúng là một phương tiện giải tỏa hoặc trả thù chống lại mọi thứ khiến họ khó chịu.
Không có chủ thể nào mà Don Lupe, như Posada được gọi một cách trìu mến, đã ra đi mà không có đầu lâu, người che đậy mọi thứ và mọi người, không để lại một con rối có đầu, từ người Mexico khiêm tốn nhất đến chính trị gia kiệt xuất nhất trong thời đại của ông, sự kiện đơn giản nhất cho những người có tiếng vang nhất.
Trong số rất nhiều nhân vật do Posada phát triển, có, ngoài những chiếc đầu lâu nổi tiếng của anh, Ác quỷ và Don Chepito Marihuano; mà chủ yếu là những người bình dị với những niềm vui và nỗi khổ của họ.
“Cũng giống như Goya đưa vào bản khắc của mình về Caprichos, Cảnh từ thế giới phù thủy để thực hiện phản biện xã hội của mình, Posada sử dụng phía bên kia của cuộc sống: cái chết, để tăng cường chỉ trích xã hội của mình luôn với cảm giác hài hước, điều đó cho phép anh ta sử dụng sự nhạo báng và ngông cuồng. Những cảnh và nhân vật từ ‘bên kia’ không là gì khác ngoài ‘thêm ở đây’, nhưng được biến đổi trong thế giới của những chiếc đầu lâu và bộ xương có sự sống đầy đủ… ”(ibit.).
Truyền thống đầu lâu của người Mexico, được khởi xướng bởi Gabriel Vicente Gahona, được gọi là "Picheta", đã được Posada tiếp tục và vượt qua một cách tuyệt vời, người đã củng cố, theo cách của người Mexico, khái niệm "vũ điệu rùng rợn" của châu Âu thời Trung cổ, dựa trên nghệ thuật chết tốt. cộng tác theo cách này để thăng hoa cảm xúc và sự sáng tạo của những người, do cần thiết, dẫn đến việc tăng cường các lễ hội dành riêng cho người đã khuất của họ.
Người thợ khắc Manuel Manilla nợ phát minh vào cuối thế kỷ trước, về những chiếc đầu lâu ngọt ngào đã làm phong phú thêm truyền thống của Ngày của Người chết và bây giờ, được làm bằng đường, sô cô la hoặc niềm vui, với đôi mắt được đóng hộp và sáng lấp lánh của họ và bằng tên của người đã khuất trên trán, đại diện cho một trong những biểu tượng chính của nó.
Khi họa sĩ người Jalisco Gerardo Murillo, được gọi là “Bác sĩ Atl”, viết tác phẩm Las artes phổ biến en México thành hai tập vào năm 1921, ông đã bỏ qua những biểu hiện nghệ thuật của lễ kỷ niệm Ngày của người chết, cũng như tác phẩm của Posada.
Họa sĩ người Pháp Jean Charlot, người đã gia nhập Trường Hội họa Mexico, được cho là đã phát hiện ra thợ khắc Posada vào năm 1925. Kể từ đó, khái niệm dân túy về cái chết thể hiện bằng tay, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông, bắt đầu có hiệu lực. Với sự hỗ trợ của các họa sĩ Diego Rivera và Pablo O'Higgins. Vào những năm 1930, ý tưởng về lễ hội khinh miệt cái chết đã nảy sinh, có lẽ dựa trên những chiếc đầu lâu hài hước, vui nhộn và không mấy trang trọng của Posada.
Trong số những tác phẩm khắc trên hộp sọ quan trọng nhất của ông là: Don Quixote de la Mancha, cố gắng nhìn thẳng một mắt, cưỡi trên con ngựa rocinante của mình, gây ra đau đớn và cái chết khi thức dậy. Những chiếc đầu lâu đi xe đạp, một sự châm biếm hoàn hảo cho sự tiến bộ cơ học mà truyền thống đúc kết. Với Adelita Skull, Maderista Skull và Huertista Skull, ông đại diện cho những nhân vật chính trị khác nhau thời bấy giờ, chẳng hạn như những lời chỉ trích gay gắt về cuộc cách mạng đẫm máu năm 1910.
Hộp sọ lấp lánh và vui nhộn của Doña Tomasa và Simón el Aguador, đại diện cho những câu chuyện phiếm trong khu phố. Một loạt nhỏ của Skulls of Cupid minh họa một số văn bản đã được cải biên của Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, cũng như Calavera del Catrín và Espolón contra navaja là một trong những tác phẩm có sức lan tỏa lớn nhất trên toàn thế giới, vì chúng là đại diện tiêu biểu nhất của Posada.
Trong số các bản khắc khác, có Gran fandango và francachela de todos las calaveras và Rebumbio de calaveras, được đi kèm với bài thơ sau, rất phù hợp với các lễ kỷ niệm Ngày của người chết:
Cơ hội tuyệt vời để có được niềm vui thực sự đã đến, những chiếc đầu lâu sẽ trở thành bữa tiệc của họ trong quần thể.
Các lễ hội của đài hoa sẽ kéo dài trong nhiều giờ; người chết sẽ tham dự với trang phục đặc biệt.
Với sự mong đợi tuyệt vời, hộp sọ và bộ xương đã được tạo thành những bộ trang phục hoàn chỉnh sẽ được mặc tại cuộc họp.
Vào lúc chín giờ sáng mùa đông ngày 20 tháng 1 năm 1913, tại ngôi nhà số. 6, tại tầng trệt của Avenida de la Paz (hiện là số 47 trên đường Calle del Carmen), ở tuổi 66 José Guadalupe Posada qua đời. Vì quá nghèo khó, ông được chôn cất trong một ngôi mộ hạng sáu ở Civil Pantheon of Dolores.
"... và thay vì trở thành một Sọ người như anh ta đã dự đoán trước, anh ta đi lên từ ngôi mộ (chung) để trở thành bất tử, để bước lại qua những phức tạp của thế giới: đôi khi với chiếc áo khoác dạ và mũ quả dưa, và những người khác với chiếc mũ lưỡi trai trong tay chờ đợi những sự kiện mới ”(sđd).
Nguồn: Mexico số 261 tháng 11 năm 1998
