Trong hậu quả của thời kỳ thuộc địa ở Mexico, nhiều du khách từ lục địa già đã đến nước ta để nghiên cứu về hệ thực vật, động vật, cảnh quan đô thị, cũng như các loại hình và phong tục của người dân Mexico.
Đó là vào thời kỳ này, khi Nam tước Alejandro de Humboldt thực hiện một chuyến đi, từ năm 1799 đến năm 1804, qua nhiều nước châu Mỹ, trong đó có Mexico, nhằm thực hiện các nghiên cứu khoa học nhằm quan sát cả tài nguyên thiên nhiên, địa lý, cũng như các trung tâm đô thị chính. Humboldt đặc biệt chú trọng đến việc nghiên cứu các di tích khảo cổ học và những cảnh quan đặc trưng khác nhau của những nơi đã đến thăm, và khi trở về châu Âu, kết quả của ông đã tạo nên tác phẩm có tựa đề "Hành trình đến các vùng tương đương của Tân lục địa". Mặt khác, hai cuốn sách quan trọng của ông: "Tiểu luận chính trị về Vương quốc Tân Tây Ban Nha" và "Quan điểm của Cordilleras và Di tích của các dân tộc bản địa châu Mỹ", đã khơi dậy sự tò mò lớn của công chúng châu Âu. Do đó, bị thu hút bởi những câu chuyện xuất sắc của Humboldt, một số lượng đáng kể các nghệ sĩ du lịch bắt đầu đến đất nước chúng tôi, trong đó nổi bật là chàng trai trẻ người Đức Karl Nebel.
Dữ liệu tiểu sử của Nebel hóa ra rất khan hiếm, chúng ta chỉ biết rằng ông sinh ngày 18 tháng 3 năm 1805, tại thành phố Altona, nằm ở phía tây của Hamburg trên sông Elbe. Ông mất 50 năm sau tại Paris, vào ngày 14 tháng 6 năm 1855. Ông là một kiến trúc sư, nhà thiết kế và họa sĩ, ông được đào tạo theo thời đại, hoàn toàn bị ảnh hưởng bởi phong trào tân cổ điển; tác phẩm của ông thuộc về xu hướng nghệ thuật được gọi là Chủ nghĩa lãng mạn, một phong trào từng ở thời kỳ huy hoàng ở Pháp thế kỷ 19 và được phản ánh rộng rãi trong tất cả các tác phẩm thạch bản của Nebel.
Tác phẩm của Karl Nebel có tựa đề: "Cuộc hành trình khảo cổ và đẹp như tranh vẽ qua khu vực quan trọng nhất của Cộng hòa Mexico, trong những năm từ 1829 đến 1834", bao gồm 50 bức tranh thạch bản được vẽ, hầu hết có màu và chỉ một số ít màu trắng và đen .. Những tác phẩm này được thiết kế bởi chính Nebel, nhưng chúng được thực hiện tại hai xưởng khác nhau ở Paris: Lithography Lemercier, Bernard and Company, nằm trên đường Rue de Seine SG g., và xưởng thứ hai, Lithography bởi Federico Mialhe và các anh em. , 35 Rue Saint Honoré. Một số tấm đã được Arnould và những người khác bởi Emile Lasalle, người làm việc trong xưởng của Bernard và Frey, và trong một số, có đến hai nhà in thạch học đã can thiệp: Cuvillier, cho Kiến trúc và Lehnert, cho các hình vẽ.
Ấn bản tiếng Pháp về tác phẩm của Nebel được xuất bản năm 1836 và bốn năm sau, ấn bản tiếng Tây Ban Nha xuất hiện. Trong các văn bản của ông, được viết với mục đích giải thích các hình minh họa chi tiết, được soạn thảo bằng một ngôn ngữ đơn giản và dễ tiếp cận, kiến thức của ông về những cuốn sách do các nhà biên niên sử Tây Ban Nha đầu tiên của thế kỷ 16 như Torquemada, trong số những người khác, cũng như các văn bản gần hơn thời của ông, giống như các văn bản của Alejandro de Humboldt và Antonio de León y Gama.
Sau khi thực hiện một chuyến đi qua các vùng ven biển, phần phía bắc của đất nước, Bajío, các thành phố của Mexico và Puebla, Nebel bắt đầu quay trở lại Paris, ở đó anh gặp Nam tước de Humboldt, để yêu cầu anh ta nói trước cuốn sách mà anh ấy đã hoàn thành một cách may mắn. Trong văn bản của mình, Nam tước làm nổi bật ý thức tự nhiên tuyệt vời, tính cách thẩm mỹ và mối quan tâm khoa học khảo cổ học lớn đối với công việc của Nebel. Ông cũng ca ngợi sự cống hiến hết mình của nhà thám hiểm người Đức, điều này được phản ánh trong các mô tả của các di tích khảo cổ. Tuy nhiên, điều khiến Humboldt chú ý nhất chính là những bản in thạch bản tuyệt vời tạo nên tác phẩm.
Đối với Nebel, mục đích quan trọng nhất trong công việc của ông, nhắm đến một lượng lớn dân cư, là để công chúng châu Âu biết đến các khía cạnh tự nhiên và nghệ thuật khác nhau của Mexico, mà ông gọi là "American Attica." Vì vậy, không có ý định hướng dẫn người đọc, Nebel dự định tái tạo và giải trí cho anh ta.
Có ba chủ đề được du khách này đề cập trong các tác phẩm thạch bản quý giá của mình: khảo cổ học, chủ nghĩa đô thị và phong tục Mexico. Có 20 tấm chứa chủ đề khảo cổ học, 20 tấm dành riêng cho các thành phố, nơi cảnh quan thiên nhiên được kết hợp vào toàn bộ khung cảnh và 10 tấm còn lại đề cập đến trang phục, chủng loại và phong tục.
Trong các bản in thạch bản đề cập đến khảo cổ học Mexico, Nebel đã cố gắng tái tạo một môi trường cổ kính và hùng vĩ, nơi những thảm thực vật tươi tốt đóng khung toàn bộ khung cảnh; Đây là trường hợp của bức ảnh có tiêu đề Monte Virgen, nơi Nebel cho chúng ta thấy những cái cây và thực vật khổng lồ khiến du khách khó lòng vượt qua. Trong loạt phim này, ông là người đầu tiên công khai kim tự tháp Niches of El Tajín, mà ông coi là nhân chứng cuối cùng của một nền văn minh cổ đại sắp biến mất. Anh ấy cũng cho chúng ta thấy một cái nhìn tổng thể về kim tự tháp Cholula, trong đó anh ấy nói với chúng ta rằng nó là tòa nhà lớn nhất của Anábuac cổ đại, cung cấp cho chúng ta các phép đo về chiều cao và cơ sở của nó, dựa trên các văn bản được viết bởi Torquemada, Betancourt và Clavijero . Ở phần cuối của văn bản giải thích hình ảnh, ông kết luận rằng kim tự tháp chắc chắn được xây dựng để làm nơi chôn cất các vị vua và lãnh chúa lớn.
Kinh ngạc trước nghệ thuật điêu khắc của người Mexico, và trở về Don Antonio de León y Gama, Nebel cung cấp cho chúng tôi thông tin đầy đủ về hoạt động buôn bán này, cũng như ước tính về ba tác phẩm điêu khắc quan trọng được tìm thấy một thời gian ngắn trước đó (cuối thế kỷ 18, năm 1790), đá Tizoc, Coatlicue (được vẽ với một số điểm không chính xác) và cái gọi là Piedra del Sol. Nó cũng cho chúng ta thấy một số nhạc cụ tiền Tây Ban Nha, còi, sáo và teponaztlis.
Từ những chuyến tham quan nội địa của đất nước, Nebel đến thăm, về phía bắc Mexico, bang Zacatecas minh họa trong bốn tấm là tàn tích của La Quemada; về phía nam, ở bang Morelos, ông đã thực hiện bốn bức tranh thạch bản của Xochicalco, trong đó ông cho chúng ta thấy việc tái tạo, không hoàn toàn gần đúng, của Kim tự tháp Con rắn có lông và các phù điêu chính của nó.
Đối với chủ đề thứ hai do Nebel giải quyết, anh ấy cố gắng hợp nhất cảnh quan đô thị với cảnh quan thiên nhiên. Các bản vẽ thể hiện những đặc điểm chính và quan trọng nhất của các thành phố mà nghệ sĩ này đã ghé thăm, Puebla, San Luis Potosí và Zacatecas, cùng những người khác.
Một số trong số chúng được sử dụng làm nền của bố cục, với chủ đề chính là các thung lũng rộng lớn. Ở những góc nhìn chi tiết hơn, chúng ta thấy những quảng trường rộng lớn và uy nghiêm với những tượng đài và công trình tôn giáo. Chúng tôi cũng nhận ra các cảng hàng hải chính của đất nước: Veracruz, Tampico và Acapulco, được chúng tôi cho thấy tầm quan trọng của chúng.
Nebel dành tặng năm tấm cho Thành phố Mexico, vì đây là nơi thu hút sự chú ý của ông nhất, và ông coi đây là thành phố lớn nhất và đẹp nhất ở Tây Ban Nha Mỹ, sánh ngang với các thành phố chính của châu Âu. Điểm nổi bật nhất của loạt ảnh thạch bản này là: Mexico nhìn từ Tòa tổng giám mục Tacubaya, cùng với Vista de los núi lửa de México, tạo thành một chuỗi hoàn hảo cho phép Nebel bao quát toàn bộ Thung lũng Mexico và làm nổi bật tính chất hùng vĩ và uy nghiêm của đại đô thị này.
Khi xem chi tiết hơn, du khách này đã thực hiện hai tấm zócalo của thủ đô hiện tại. Đầu tiên trong số chúng là cái tên là Interior de México, trong đó một phần của Nhà thờ Metropolitan được hiển thị ở phía bên trái, ở phía bên kia, tòa nhà chiếm giữ National Monte de Piedad và ở phía sau, chúng ta thấy tòa nhà nổi tiếng hùng vĩ chẳng hạn như El Parían, nơi buôn bán tất cả các loại sản phẩm tốt từ châu Á vào thế kỷ 19. Tấm thạch bản thứ hai mang tiêu đề Plaza Mayor de México, trong đó chúng ta nằm ở cửa đường Plateros mà ngày nay là Đại lộ Madero và chủ đề chính là sự xây dựng hoành tráng của Nhà thờ và Sagrario, ngoài ra từ góc của Cung điện Quốc gia, được hình thành bởi các con phố hiện tại của Seminario và Moneda có mái vòm của nhà thờ Santa Teresa làm nền.
Tác phẩm in thạch bản cuối cùng của loạt phim Thành phố Mexico, Nebel gọi nó là Paseo de la Viga ở Mexico, đó là một cảnh truyền thống trong đó Nebel cho chúng ta thấy các nhóm xã hội khác nhau, từ những người khiêm tốn nhất đến thanh lịch nhất. nơi nghỉ ngơi và cảnh quan tươi đẹp xung quanh họ. Trong tấm này, chúng tôi chuyển đến kênh nối cũ giữa các hồ Texcoco và Chalco. Ở phần cuối của bố cục, nghệ sĩ đã thể hiện thảm thực vật đặc trưng của cây sứ: những cây được gọi là ahuejotes. Ở phần nền, chúng tôi đánh giá cao La Garita, nơi mọi người sẵn sàng bắt đầu cuộc đi bộ của họ tụ tập, đi bộ, trên lưng ngựa, trong những toa sang trọng hoặc bằng ca nô, và một cây cầu đầy màu sắc nổi bật trên nền.
Từ các thành phố trực thuộc tỉnh, Nebel để lại cho chúng tôi một cái nhìn đơn giản về Puebla, với các núi lửa Iztaccíhuatl và Popocatépetl làm nền, một cái nhìn chung về Guanajuato và một khu khác của Plaza Mayor. Từ Zacatecas, anh ấy cho chúng tôi thấy toàn cảnh, nội thất và quang cảnh của mỏ Veta Grande và Aguascalientes, các chi tiết của thành phố và Plaza Mayor. Ngoài ra còn có Plaza Thị trưởng của Guadalajara, một cái nhìn chung của Jalapa và một cái khác của San Luis Potosí.
Chủ đề khác mà Nebel hướng tới là costumbrista, chịu ảnh hưởng chủ yếu từ công trình của Claudio Linati người Ý, người giới thiệu kỹ thuật in thạch bản ở Mexico. Trong những hình ảnh này, nhà du hành đã miêu tả những cư dân thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau là một phần của nước Cộng hòa non trẻ mặc những bộ trang phục đặc trưng nhất của họ, thể hiện thời trang của thời đó. Điều này đặc biệt đáng chú ý. trong bản in thạch bản cho thấy một nhóm phụ nữ mặc áo choàng và ăn mặc theo cách Tây Ban Nha, hoặc nhóm khác nơi một chủ đất giàu có xuất hiện cùng với con gái, một người hầu và quản gia của ông, tất cả đều ăn mặc sang trọng và cưỡi ngựa. Chính trong những bức tranh thạch bản về chủ đề cuộc sống hàng ngày này, Nebel đã làm nổi bật phong cách của ông chịu ảnh hưởng của Chủ nghĩa lãng mạn, trong đó các kiểu thể chất của các nhân vật được thể hiện không tương ứng với thực tế, mà là các loại hình nghệ thuật cổ điển của châu Âu. Tuy nhiên, những hình ảnh này rất hữu ích để hiểu và tái tạo các khía cạnh khác nhau của cuộc sống ở Mexico trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 19. Điều này tạo nên tầm quan trọng của nghệ sĩ này, bên cạnh chất lượng tuyệt vời của các tác phẩm của anh ấy.
