Trong các nền văn minh vĩ đại, giống như tôn giáo, âm nhạc luôn hiện diện trong những thời khắc đỉnh cao của sự sống và cái chết.
Về Đức Trinh Nữ Guadalupe, có thể tiếp nối truyền thống sùng bái bà ở Tepeyac, không chỉ trong các lời chứng từ các tác phẩm của các nhà truyền giáo Guadalupano, mà còn trong các biểu hiện bằng hình ảnh nơi âm nhạc được trình bày. Mặc dù hiện tại không thể nghe thấy âm thanh huy hoàng được ghi lại bằng đồ họa trên các tấm bạt của đối tượng, nhưng sự hiện diện của chúng giúp ghi nhớ tầm quan trọng mà âm nhạc luôn có trong các sự kiện trọng đại của loài người.
Không còn nghi ngờ gì nữa, truyền thống về sự xuất hiện của Đức Trinh Nữ Maria khi cô cầu xin Guadalupe, ở Tân Tây Ban Nha, đã tạo thành một sự kiện kỳ lạ đối với người dân nơi đây, đến mức Hình ảnh hoang đàng trở thành biểu tượng của tinh thần dân tộc. Do đó, một biểu tượng cụ thể đã được phát triển, cả về cách thể hiện Đức Trinh Nữ, cũng như lịch sử về sự xuất hiện của bà, vì cần phải làm cho phần còn lại của Mỹ và châu Âu biết những gì đã xảy ra trong Tepeyac. Những lập luận mang tính biểu tượng này đã ủng hộ nguồn gốc thần thánh và ngày tận thế của việc dập khuôn kỳ diệu, giống như Cha Francisco Florencia đã làm khi ông cho hình ảnh Đức Trinh Nữ Guadalupe có chất lượng như một biểu tượng quốc gia, với phương châm: Non fecit taliter omni nationi. (“Ngài đã không làm điều tương tự cho bất kỳ quốc gia nào khác.” Lấy và phỏng theo Thi thiên: 147, 20). Với sự khác biệt này, Florencia đã chỉ ra sự bảo trợ độc quyền của Mẹ Thiên Chúa đối với những người được chọn của bà, các tín hữu Mexico.
Nhìn qua bộ sưu tập của Bảo tàng Vương cung thánh đường Guadalupe, sự hiện diện của âm nhạc, như một biến thể biểu tượng trong bức tranh về chủ đề Guadalupano, đồng thời thể hiện dưới nhiều hình thức khác nhau. Nó được công bố, ở phía trước, với tiếng hót du dương của các loài chim bao quanh hình Đức Trinh Nữ làm khung, đôi khi cùng với những tán lá và hoa tượng trưng cho các lễ vật được đặt theo phong tục cho đến nay, gần bức ảnh. Trong cùng một nhóm là các loài chim trong các tác phẩm kể lại các sự kiện của Lần xuất hiện đầu tiên. Thứ hai, có những hình ảnh đại diện của Guadalupan với các yếu tố âm nhạc, có thể là dàn hợp xướng của các thiên thần hoặc dàn nhạc cụ, trong các cảnh của lần hiện ra thứ hai và thứ ba. Mặt khác, âm nhạc là một phần của các sáng tác khi Đức Trinh Nữ là người bảo vệ và cầu thay cho các tín hữu của Tân Tây Ban Nha. Cuối cùng, một sự hiện diện được thực hiện trong biểu tượng của Đức Trinh nữ Guadalupe trong những khoảnh khắc vinh quang kỷ niệm Ngày lễ lên ngôi và Đăng quang của cô ấy.
Trong các biểu tượng ám chỉ Sự xuất hiện lần đầu tiên của Đức Trinh nữ với Juan Diego, những con chim bay qua cảnh tượng trưng cho âm thanh ngọt ngào của loài chim coyoltototl hoặc tzinnizcan mà theo Nican Mopoha cho là Antonio Valeriano, nhà tiên kiến đã nghe thấy khi nhìn thấy Guadalupana.
Âm nhạc cũng gắn liền với Đức Trinh Nữ Guadalupe khi các thiên thần hát và chơi nhạc cụ để tôn vinh sự xuất hiện của cô. Một mặt, sự hiện diện của những thiên thể này được giải thích bởi Cha Francisco Florencia trong cuốn sách của ông, Estrella del Norte, như một sự thật có vẻ khiến những người quan tâm đến sự sùng bái hình ảnh này phải lấy làm tiếc. tô điểm nó với các thiên thần để giữ cho bạn công ty. Là Mẹ của Chúa Kitô, họ cũng hát trước Đức Trinh Nữ, giúp đỡ và bảo vệ Mẹ. Trong biểu tượng Guadalupe về sự hiện ra của Đức Trinh Nữ, các thiên thần nhạc sĩ xuất hiện trong dàn hợp xướng và hòa tấu chơi các nhạc cụ như đàn nguyệt, vĩ cầm, guitar và sáo.
Cách thể hiện bốn lần hiện ra được thiết lập vào nửa sau của thế kỷ 17 và dựa trên các bài viết của các nhà truyền giáo Guadalupano. Trong hai bức tranh, cả hai đều từ thế kỷ 18, tái hiện Sự hiện ra lần thứ hai, mô hình bố cục mà nó đã áp dụng có thể được đánh giá cao. Trinh nữ, ở một bên, đang hướng về Juan Diego, người đang ở trong một chỗ đá, trong khi một nhóm thiên thần chơi ở phần trên. Một trong những bức tranh nói trên, tác phẩm của nghệ sĩ Oaxacan Miguel Cabrera, bao gồm hai thiên thần canh gác Juan Diego, trong khi hai người khác chơi ở phía xa. Tấm bạt này là một phần của chuỗi bốn lần hiện ra, và được tích hợp vào một chương trình biểu tượng của một bàn thờ trong phòng Guadalupano của Bảo tàng Vương cung thánh đường Guadalupe.
Khi Đức Trinh Nữ hành động có lợi cho đàn ông, can thiệp chống lại thiên tai, thực hiện các phép lạ và bảo vệ họ, âm nhạc thường là một phần của câu chuyện. Những tường thuật bằng hình ảnh về những can thiệp của Guadalupana đã mang lại cho các nghệ sĩ thế kỷ XVII và XVIII một sự tự do nhất định để sáng tác cảnh của họ, vì đây là những chủ đề và vấn đề ban đầu của Tân Tây Ban Nha. Trong bộ sưu tập của bảo tàng Vương cung thánh đường Guadalupe có một bức tranh hoành tráng với hình tượng âm nhạc vào thời đó: Sự chuyển giao hình ảnh của Guadalupe đến nơi ẩn dật đầu tiên và phép lạ đầu tiên, thuật lại những sự kiện được thu thập trong văn bản của Fernando de Alva Ixtlixochitl có tiêu đề Nican Motecpana.
Các nhạc sĩ và ca sĩ ở phần trung tâm, bên phải, là sáu nhân vật; Người nhạc sĩ đầu tiên để râu với chiếc băng đô hoa mặc một chiếc áo cánh bằng vải trắng như một chiếc váy và trên đó là một chiếc áo choàng cùng màu, anh ta cầm một chiếc mecatl hoặc dây hoa. Anh ta đang chơi trống Tlapanhuehuetl màu nâu sẫm hoặc trống mayena thẳng đứng. Có thể nhìn thấy rõ cử động của tay trái. Nhạc sĩ thứ hai là một chàng trai trẻ với chiếc băng đô hoa và thân trần với chiếc mecatl hoa; Nó có một chiếc váy màu trắng, trên đó là một dải dệt với đường viền màu đỏ theo kiểu maxtlatl. Trên lưng, anh ta mang một con teponaxtle được chạm vào bởi nhân vật xuất hiện ở vị trí thứ tư. Người thứ ba là một ca sĩ trẻ có chiếc áo bông được nhìn thấy với tiêu chuẩn gắn sau lưng. Người thứ tư là người chơi đàn teponaxtle và đang hát, anh ta là người man rợ và mặc áo dài; Cô ấy mặc một chiếc áo blouse trắng với một chiếc áo sơ mi được buộc ở phía trước, vòng cổ hoa treo trên ngực. Người thứ năm của nhóm này được nhìn thấy khi đối mặt với ca sĩ này. Nét đặc trưng của cô ấy, chiếc máy và bó hoa được đánh giá cao ở tay trái.
Câu đầu tiên được biết đến là để tôn vinh Đức Trinh nữ Guadalupe là cái gọi là Pregón del Atabal, ban đầu được viết bằng tiếng Nahuatl. Người ta cho rằng nó đã được hát vào ngày chuyển bức ảnh từ nhà thờ nguyên thủy đến ẩn thất Zumárraga, vào ngày 26 tháng 12 năm 1531 hoặc 1533. Người ta nói rằng tác giả là Francisco Plácido Chúa tể của Azcapotzalco và tuyên ngôn này được hát theo âm thanh của teponaxtle trong cuộc rước bức tranh nói trên.
Trong lòng sùng kính Đức Mẹ có một biến thể khác của âm nhạc liên quan đến Đức Trinh Nữ của Guadalupe: Sự giả định của Đức Trinh Nữ và sự đăng quang của cô ấy làm Nữ hoàng Thiên đàng. Mặc dù phúc âm không nói về cái chết của Đức Trinh Nữ Maria, nhưng có một truyền thuyết xung quanh nó. Truyền thuyết vàng về Jacobo de la Voraigne từ thế kỷ thứ mười ba, liên quan đến thực tế có nguồn gốc ngụy tạo, do Thánh John the Evangelist.
Trong bộ sưu tập của Bảo tàng Vương cung thánh đường Guadalupe, có một bức tranh về chủ đề khác thường này trong biểu tượng Guadalupe. Được các thiên thần giúp đỡ, Đức Maria lên đến Thiên Chúa là Cha trên trời, nơi có hai thiên thần khác thổi kèn, biểu tượng của danh tiếng, chiến thắng và vinh quang. Mười hai sứ đồ hiện diện, thành hai nhóm sáu người ở hai bên ngôi mộ trống ở phần dưới của bố cục. Ở đây, Đức Trinh Nữ không chỉ là một biểu tượng, mà về mặt vật chất, Mẹ là trục và sự kết hợp giữa trời và đất.
Bức tranh Tây Ban Nha mới với chủ đề Guadalupano với các yếu tố biểu tượng âm nhạc tham gia vào các mô hình tương tự như các lời cầu khẩn của Đức Mẹ Châu Âu. Lý do cho điều này là âm nhạc nói về vinh quang của Đức Trinh Nữ Maria là Nữ Vương Thiên Đàng và bất kỳ sự kiện nào trong cuộc đời của bà, về các mầu nhiệm Vinh quang và Vui sướng, luôn được hát lên trong sự hân hoan tuyệt vời của các thiên thần, anh đào và các nhạc cụ. Trong trường hợp Đức mẹ đồng trinh Mary trong lời cầu nguyện của cô ấy về Guadalupe, ngoài các yếu tố âm nhạc được chỉ ra, hình ảnh biểu tượng đánh dấu Sự xuất hiện là phù hợp và duy nhất đối với các vùng đất của Mỹ, cho thấy sự kiện siêu nhiên của việc dập chết ayate Đôi khi nó sẽ được đi kèm với các nhạc cụ đặc trưng của các nền văn hóa Mesoamerican gợi nhớ sự tiếp biến và truyền bá văn hóa.
Nguồn: Mexico in Time số 17 tháng 3 đến tháng 4 năm 1997
