Tìm hiểu về tiền thân và những đóng góp của âm nhạc Mexico đối với hình thức biểu đạt phổ quát có tầm quan trọng to lớn này.
Lịch sử của âm nhạc hòa nhạc Mexico đã trải qua nhiều thời kỳ, trào lưu thẩm mỹ và phong cách âm nhạc trong suốt thế kỷ 20. Nó bắt đầu với một giai đoạn lãng mạn giữa 1900 và 1920, và tiếp tục với một giai đoạn khẳng định chủ nghĩa dân tộc (1920-1950), cả hai đều được nung nấu bởi sự hiện diện của các trào lưu âm nhạc đồng thời khác; Trong nửa sau của thế kỷ, nhiều xu hướng thử nghiệm và tiên phong đã hội tụ (từ năm 1960 trở đi).
Sản xuất của các nhà soạn nhạc Mexico của thế kỷ 20 là phong phú nhất trong lịch sử âm nhạc của chúng ta, và cho thấy một loạt các thực hành âm nhạc, các đề xuất thẩm mỹ và các nguồn sáng tác. Để tóm tắt sự đa dạng và phong phú của âm nhạc hòa nhạc Mexico trong thế kỷ 20, có thể tham khảo ba giai đoạn lịch sử (1870-1910, 1910-1960 và 1960-2000).
Quá trình chuyển đổi: 1870-1910
Theo phiên bản lịch sử truyền thống, có hai Mexico: một trước Cách mạng và một được sinh ra từ đó. Nhưng một số nghiên cứu lịch sử gần đây cho thấy, ở một số khía cạnh, một quốc gia mới bắt đầu xuất hiện trước cuộc xung đột vũ trang năm 1910. Giai đoạn lịch sử dài hơn ba thập kỷ do Porfirio Díaz thống trị, bất chấp những xung đột và sai lầm của nó, là một giai đoạn của sự phát triển kinh tế, xã hội và văn hóa đã đặt nền móng cho sự xuất hiện của một Mexico hiện đại, liên kết với các nước châu Âu và châu Mỹ khác. Sự mở cửa quốc tế này là nền tảng của sự phát triển văn hóa và âm nhạc được nuôi dưỡng bởi các khuynh hướng quốc tế mới và bắt đầu vượt qua sức ì của sự trì trệ.
Có một số dấu hiệu lịch sử cho thấy rằng âm nhạc hòa nhạc bắt đầu thay đổi sau năm 1870. Mặc dù tụ tập lãng mạn và sảnh tiếp tục là môi trường thuận lợi cho âm nhạc thân mật và thị hiếu xã hội đối với âm nhạc sân khấu (opera, zarzuela, operetta, v.v.), một sự thay đổi dần dần được nhận thức trong truyền thống sáng tác, biểu diễn và phổ biến âm nhạc. Trong một phần tư cuối của thế kỷ 19, truyền thống piano Mexico (một trong những truyền thống lâu đời nhất ở Mỹ) đã được củng cố, sản xuất dàn nhạc và nhạc thính phòng được phát triển, âm nhạc dân gian và đại chúng được tái hợp thành nhạc hòa nhạc chuyên nghiệp, và các tiết mục mới tham vọng hơn về hình thức và thể loại (vượt qua các điệu múa và đoạn ngắn của hội trường). Các nhà soạn nhạc đã tiếp cận thẩm mỹ châu Âu mới để đổi mới ngôn ngữ của họ (tiếng Pháp và tiếng Đức), và việc tạo ra một cơ sở hạ tầng âm nhạc hiện đại đã được bắt đầu hoặc tiếp tục mà sau này sẽ được nghe thấy trong các nhà hát, hội trường âm nhạc, dàn nhạc, trường dạy nhạc, v.v.
Chủ nghĩa dân tộc trong âm nhạc Mexico nảy sinh từ tác động xã hội và văn hóa của cuộc Cách mạng. Tại các quốc gia khác nhau của Mỹ Latinh, các nhà soạn nhạc đã tiến hành nghiên cứu phong cách dân tộc vào giữa thế kỷ 19. Việc tìm kiếm bản sắc dân tộc trong âm nhạc bắt đầu với một phong trào bản địa lãng mạn ở Peru, Argentina, Brazil và Mexico, dựa trên các biểu tượng tiền Tây Ban Nha hấp dẫn đối với opera. Nhà soạn nhạc Mexico Aniceto Ortega (1823-1875) công chiếu vở opera của anh ấy Guatimotzin năm 1871, trên libretto giới thiệu Cuauhtémoc như một anh hùng lãng mạn.
Vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, một chủ nghĩa dân tộc âm nhạc rõ ràng đã được nhận thức ở Mexico và các nước chị em của nó, chịu ảnh hưởng của các trào lưu dân tộc chủ nghĩa châu Âu. Chủ nghĩa dân tộc lãng mạn này là kết quả của một quá trình "sáng tạo hóa" hoặc sai lệch âm nhạc giữa các điệu nhảy khiêu vũ của châu Âu (waltz, polka, mazurka, v.v.), các thể loại bản ngữ của Mỹ (habanera, dance, song, v.v.) và sự kết hợp của các yếu tố âm nhạc địa phương, được thể hiện thông qua ngôn ngữ lãng mạn chủ đạo của Châu Âu. Trong số các vở opera lãng mạn theo chủ nghĩa dân tộc có El rey Poeta (1900) của Gustavo E. Campa (1863-1934) và Atzimba (1901) của Ricardo Castro (1864-1907).
Tư tưởng thẩm mỹ của các nhà soạn nhạc theo chủ nghĩa dân tộc lãng mạn đại diện cho các giá trị của tầng lớp trung lưu và thượng lưu thời bấy giờ, phù hợp với lý tưởng của chủ nghĩa lãng mạn châu Âu (nâng âm nhạc của người dân lên tầm nghệ thuật). Đó là về việc xác định và giải cứu một số yếu tố của âm nhạc đại chúng và bao phủ chúng bằng các nguồn tài nguyên của nhạc hòa tấu. Nhiều bản nhạc thẩm mỹ viện được xuất bản trong nửa sau của thế kỷ 19 có các bản phối và phiên bản điêu luyện (dành cho piano và guitar) của các "vũ điệu quốc gia" và "vũ điệu đồng quê" nổi tiếng, qua đó âm nhạc bản ngữ được đưa vào các phòng hòa nhạc. phòng hòa nhạc và gia đình, trông sang trọng cho các tầng lớp trung lưu. Trong số các nhà soạn nhạc Mexico của thế kỷ 19, những người đã đóng góp vào việc tìm kiếm âm nhạc dân tộc là Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) và Ricardo Castro. Rosas trở nên nổi tiếng quốc tế với điệu valse của mình (Trên sóng, 1891), trong khi Elorduy, Villanueva và những người khác trau dồi điệu múa Mexico ngon lành, dựa trên nhịp điệu đảo lộn của điệu contradanza Cuba, nguồn gốc của habanera và danzón.
Chủ nghĩa chiết trung: 1910-1960
Nếu bất cứ điều gì đặc trưng cho âm nhạc hòa nhạc Mexico trong sáu thập kỷ đầu của thế kỷ 20, thì đó là chủ nghĩa chiết trung, được hiểu là sự tìm kiếm các giải pháp trung gian vượt ra khỏi các vị trí cực đoan hoặc hướng tới một hướng thẩm mỹ duy nhất. Chủ nghĩa chiết trung âm nhạc là điểm giao thoa của nhiều phong cách và xu hướng khác nhau được sử dụng bởi các nhà soạn nhạc Mexico, những người đã trau dồi nhiều hơn một phong cách âm nhạc hoặc thẩm mỹ hiện tại trong sự nghiệp sáng tạo của họ. Ngoài ra, nhiều nhà soạn nhạc đã tìm kiếm phong cách âm nhạc của riêng mình thông qua sự lai tạp hoặc pha trộn theo phong cách, dựa trên các trào lưu thẩm mỹ khác nhau mà họ đã đồng hóa từ âm nhạc Âu Mỹ.
Trong thời kỳ này, người ta đánh giá cao phần lớn các nhà soạn nhạc Mexico đi theo con đường chiết trung, cho phép họ tiếp cận nhiều phong cách kết hợp các yếu tố âm nhạc dân tộc hoặc khác. Các xu hướng chính được phát triển trong giai đoạn 1910-1960, ngoài chủ nghĩa dân tộc, hậu lãng mạn hoặc tân lãng mạn, chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa biểu hiện và tân cổ điển, ngoài những cái đặc biệt khác, chẳng hạn như cái gọi là chủ nghĩa vi nhân.
Trong nửa đầu thế kỷ 20, âm nhạc và nghệ thuật không tránh khỏi ảnh hưởng to lớn của chủ nghĩa dân tộc, một lực lượng ý thức hệ đã giúp củng cố chính trị và xã hội của các nước Mỹ Latinh trong việc tìm kiếm bản sắc văn hóa riêng của họ. Mặc dù chủ nghĩa dân tộc âm nhạc giảm dần tầm quan trọng ở châu Âu vào khoảng năm 1930, nhưng ở châu Mỹ Latinh, nó vẫn tiếp tục là một xu hướng quan trọng cho đến tận năm 1950. Mexico thời hậu cách mạng ủng hộ sự phát triển của chủ nghĩa dân tộc âm nhạc dựa trên chính sách văn hóa mà nhà nước Mexico áp dụng ở tất cả các nước. Nghệ thuật. Dựa trên nền tảng thẩm mỹ dân tộc chủ nghĩa, các tổ chức văn hóa và giáo dục chính thức hỗ trợ công việc của các nghệ sĩ và nhà soạn nhạc, đồng thời thúc đẩy việc củng cố cơ sở hạ tầng âm nhạc hiện đại dựa trên việc giảng dạy và phổ biến.
Các chủ nghĩa dân tộc âm nhạc Bao gồm đồng hóa hoặc tái tạo âm nhạc phổ biến bản ngữ của các nhà soạn nhạc hòa tấu, hoặc trực tiếp hoặc gián tiếp, hiển nhiên hoặc che giấu, rõ ràng hoặc thăng hoa. Chủ nghĩa dân tộc trong âm nhạc Mexico có xu hướng trộn lẫn phong cách, điều này giải thích sự xuất hiện của hai giai đoạn chủ nghĩa dân tộc và nhiều phong cách lai khác nhau. Các chủ nghĩa dân tộc lãng mạn, dẫn đầu bởi Manuel M. Ponce (1882-1948) Trong suốt hai thập kỷ đầu thế kỷ, nó nhấn mạnh việc giải cứu bài hát Mexico như là nền tảng của âm nhạc quốc gia. Trong số các nhà soạn nhạc theo Ponce theo cách này có José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) và Estanislao Mejía (1882-1967). Các chủ nghĩa dân tộc bản địa đã là nhà lãnh đạo đáng chú ý nhất của nó Carlos Chávez (1899-1978) trong hai thập kỷ tới (1920 đến 1940), Một phong trào tìm cách tái tạo âm nhạc tiền Tây Ban Nha thông qua việc sử dụng âm nhạc bản địa thời bấy giờ. Trong số nhiều nhà soạn nhạc của giai đoạn bản địa này, chúng tôi tìm thấy Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) và cái gọi là “Nhóm bốn người”, được thành lập bởi Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982) ), Blas Galindo (1910-1993) và José Pablo Moncayo (1912-1958).
Giữa những năm 1920 và 1950, các phong cách dân tộc chủ nghĩa lai khác đã nổi lên như chủ nghĩa dân tộc theo trường phái ấn tượng, hiện diện trong các tác phẩm nhất định của Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) và Moncayo; các chủ nghĩa dân tộc hiện thực và biểu hiện của José Pomar (1880-1961), Chávez và Silvestre Revueltas (1899-1940)và lên đến một Chủ nghĩa dân tộc tân cổ điển được thực hành bởi Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) và Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Vào cuối những năm 50, sự cạn kiệt rõ ràng của các phiên bản khác nhau của Chủ nghĩa dân tộc trong âm nhạc Mexico, một phần do sự mở mang và tìm kiếm của các nhà soạn nhạc đối với các trào lưu vũ trụ mới, một số người trong số họ được học ở Hoa Kỳ và ở Châu Âu thời hậu chiến.
Mặc dù chủ nghĩa dân tộc âm nhạc thịnh hành cho đến những năm 1950 ở Mỹ Latinh, nhưng từ đầu thế kỷ 20 các trào lưu âm nhạc khác đã nổi lên, một số xa lạ và một số khác gần với mỹ học dân tộc chủ nghĩa. Một số nhà soạn nhạc bị thu hút bởi thẩm mỹ âm nhạc đối lập với chủ nghĩa dân tộc, nhận ra rằng phong cách dân tộc chủ nghĩa đã khiến họ đi xuống con đường dễ dàng thể hiện chủ nghĩa khu vực và tránh xa các xu hướng quốc tế mới. Một trường hợp duy nhất ở Mexico là Julián Carrillo (1875-1965), người có tác phẩm âm nhạc mở rộng đi từ chủ nghĩa lãng mạn hoàn hảo của Đức sang chủ nghĩa vi nhân (âm thanh thấp hơn nửa âm), và lý thuyết của ông về Âm thanh 13 đã mang lại cho anh ấy danh tiếng quốc tế. Một trường hợp đặc biệt khác là Carlos Chavez, người sau khi tiếp nhận chủ nghĩa dân tộc với lòng nhiệt thành đã dành phần còn lại của sự nghiệp của mình như một nhà soạn nhạc để thực hành, giảng dạy và truyền bá các trào lưu âm nhạc tiên phong tiên tiến nhất trên toàn thế giới.
Các (tân / post) chủ nghĩa lãng mạn Nó đã thành công từ đầu thế kỷ 20, là một phong cách may mắn trong thị hiếu của công chúng về hiệu quả âm sắc và sự khơi gợi cảm xúc, cũng như trong số các nhà soạn nhạc vì tính linh hoạt của nó đối với sự pha trộn phong cách. Trong số các nhà soạn nhạc tân lãng mạn đầu tiên của thế kỷ (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, v.v.), một số đã như vậy trong suốt cuộc đời của họ (Carrasco, Alfonso de Elías), những người khác không còn như vậy sau đó (Carrillo, Rolón) và một số Họ tìm kiếm sự kết hợp của phong cách này với các nguồn sáng tác khác, cho dù là người theo chủ nghĩa dân tộc, trường phái ấn tượng hay tân cổ điển (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Cuốn tiểu thuyết Pháp ảnh hưởng của trường phái Ấn tượng vào đầu thế kỷ (Ponce, Rolón, Gomezanda) đã để lại dấu ấn sâu đậm trong tác phẩm của một số nhà soạn nhạc (Moncayo, Contreras) cho đến những năm 1960. Điều gì đó tương tự đã xảy ra với hai dòng điện khác cùng tồn tại với dòng điện trước đó: chủ nghĩa biểu hiện (1920-1940), với việc tìm kiếm cường độ biểu cảm vượt ra ngoài sự cân bằng chính thức (Pomar, Chávez, Revueltas) và tân cổ điển (1930-1950), với sự trở lại của mình với các hình thức và thể loại cổ điển (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Tất cả những trào lưu này đã cho phép các nhà soạn nhạc Mexico trong giai đoạn 1910-1960 thử nghiệm theo con đường của chủ nghĩa chiết trung âm nhạc, cho đến khi đạt được sự lai tạo phong cách dẫn đến sự chung sống của nhiều bản sắc, những bộ mặt khác nhau của âm nhạc Mexico của chúng ta.
Liên tục và đứt đoạn: 1960-2000
Trong nửa sau của thế kỷ 20, âm nhạc hòa nhạc Mỹ Latinh trải qua các xu hướng liên tục và đứt gãy, làm phát sinh sự đa dạng của ngôn ngữ âm nhạc, phong cách và thẩm mỹ trong thực hành sáng tác. Bên cạnh sự đa dạng và nở rộ của các trào lưu đa dạng, ở các thành phố lớn cũng có xu hướng dần dần theo chủ nghĩa vũ trụ, cởi mở hơn trước những ảnh hưởng của các trào lưu âm nhạc quốc tế. Trong quá trình đồng hóa “âm nhạc mới” từ Châu Âu và Hoa Kỳ, các nhà soạn nhạc Mỹ Latinh tiến bộ nhất đã trải qua bốn giai đoạn trong việc áp dụng các mô hình bên ngoài: slựa chọn định tính, bắt chước, tái tạo và chuyển đổi (chiếm đoạt), theo môi trường xã hội và nhu cầu hoặc sở thích cá nhân. Một số nhà soạn nhạc nhận ra rằng họ có thể đóng góp từ các quốc gia Mỹ Latinh của họ vào xu hướng âm nhạc quốc tế.
Bắt đầu từ năm 1960, các trào lưu âm nhạc mới có tính chất thử nghiệm đã xuất hiện ở hầu hết các nước Mỹ. Các nhà soạn nhạc tham gia xu hướng đột phá đã sớm phát hiện ra rằng sẽ không dễ dàng để có được sự xác nhận chính thức để xuất bản, biểu diễn và ghi âm nhạc của họ, khiến một số người sáng tạo Mỹ Latinh định cư ở Châu Âu, Hoa Kỳ và Canada. Nhưng tình hình khó khăn này bắt đầu thay đổi từ những năm bảy mươi trong Argentina, Brazil, Chile, Mexico và Venezuela, khi các nhà soạn nhạc của "nhạc mới" Họ tìm thấy sự hỗ trợ từ các tổ chức quốc tế, thành lập các hiệp hội quốc gia, tạo ra các phòng thí nghiệm âm nhạc điện tử, giảng dạy trong các trường âm nhạc và đại học, và âm nhạc của họ bắt đầu được phổ biến thông qua các lễ hội, cuộc họp và đài phát thanh. Với những chiến lược này, sự cô lập của các nhà soạn nhạc tiên phong đã được giảm bớt, những người từ nay có thể tương tác và tận hưởng những điều kiện tốt hơn để sáng tạo và phổ biến cái gọi là âm nhạc đương đại.
Sự đoạn tuyệt với các trào lưu dân tộc chủ nghĩa bắt đầu ở Mexico vào cuối những năm 1950 và được dẫn dắt bởi Carlos Chávez và Rodolfo Halffter. Thế hệ của sự rạn nứt đã sản sinh ra những nhà soạn nhạc nổi tiếng theo khuynh hướng số nhiều mà ngày nay đã là “kinh điển” của nền âm nhạc Mexico mới: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) và Manuel de Elías (1939). Thế hệ tiếp theo hợp nhất các tìm kiếm thử nghiệm và tìm kiếm tiên tiến với những người sáng tạo quan trọng như Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) và Daniel Catán (1949), trong số một số người khác. Các tác giả sinh vào những năm 1950 tiếp tục mở ra những ngôn ngữ và mỹ học mới, nhưng với xu hướng lai tạp rõ ràng với các trào lưu âm nhạc rất đa dạng: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) và Roberto Morales (1958) , trong số những điểm nổi bật nhất.
Các trào lưu và phong cách âm nhạc Mexico trong giai đoạn 1960-2000 rất đa dạng và đa dạng, bên cạnh đó là chủ nghĩa dân tộc. Có một số nhà soạn nhạc có thể nằm trong một loại chủ nghĩa tân dân tộc, do sự kiên định của họ trong việc trau dồi các phong cách liên quan đến âm nhạc đại chúng kết hợp với các kỹ thuật mới: trong số đó Mario Kuri Aldana (1931) và Leonardo Velázquez (1935). Một số tác giả đã tiếp cận một hiện tại tân cổ điển dấu hiệu mới, như trường hợp của Gutiérrez Heras, Ibarra và Catán. Các nhà soạn nhạc khác đã nghiêng về một xu hướng được gọi là "Phục hưng nhạc cụ", tìm kiếm khả năng biểu đạt mới với các nhạc cụ truyền thống, mà những người tu luyện quan trọng nhất là Mario Lavista và một số đệ tử của anh ấy (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, v.v.).
Có một số người sáng tạo âm nhạc đã tham gia vào các trào lưu thử nghiệm mới, chẳng hạn như cái gọi là "Độ phức tạp mới" (tìm kiếm âm nhạc phức tạp và khái niệm) mà anh ấy đã thể hiện xuất sắc Julio Estrada, cũng như nhạc điện tử và ảnh hưởng mạnh mẽ của máy tính âm nhạc từ những năm tám mươi (Álvarez, Russek và Morales). Trong thập kỷ qua, một số nhà soạn nhạc sinh trong những năm 1950 và 1960 đang thử nghiệm xu hướng kết hợp tái tạo âm nhạc đại chúng thành thị và âm nhạc dân tộc Mexico theo một cách mới. Một số điểm trong số này có các tính năng mới và cảm xúc trực tiếp đã thu hút được nhiều khán giả, khác xa với các thử nghiệm tiên phong. Trong số các nhất quán là Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) và Víctor Rasgado (1956).
Truyền thống và đổi mới, đa dạng và đa dạng, chủ nghĩa chiết trung và tính linh hoạt, bản sắc và tính đa dạng, liên tục và đứt gãy, tìm kiếm và thử nghiệm: đây là một số từ hữu ích để hiểu một lịch sử âm nhạc lâu đời, bắt đầu từ hơn một trăm năm trước, đã phát triển khả năng sáng tạo âm nhạc của Mexico cho đến khi đạt được một vị trí đặc quyền trong số các quốc gia châu Mỹ, cũng như được thế giới công nhận về nhiều bản thu âm (quốc gia và quốc tế) mà các tác phẩm của các nhà soạn nhạc của chúng ta xứng đáng có được, những gương mặt khác nhau của âm nhạc Mexico thế kỷ 20.
Nguồn: México en el Tiempo số 38 tháng 9 tháng 10 năm 2000
