Trong câu chuyện này, tác giả Anatole Pohorilenko tiết lộ những chi tiết và bí mật của các tác phẩm điêu khắc do các nghệ sĩ Olmec tạo ra qua con mắt của Piedra Mojada, một học viên điêu khắc trẻ ...
Vào một ngày mưa vào nửa đầu thế kỷ 8 trước Công nguyên, Obsidian Eye, nhà điêu khắc bậc thầy của trung tâm nghi lễ lớn của Việc bánquyết định rằng đã đến lúc phải dạy Đá ướt, đứa con trai mười bốn tuổi của ông, một kỹ thuật chạm khắc mới: cắt một tảng đá cứng bằng cách cưa nó.
Là một phần của tầng lớp xã hội đặc quyền, danh tiếng của các nhà điêu khắc của La Venta đã vượt ra ngoài Dãy núi Smoky ở phía tây. Ở La Venta, truyền thống làm đá, đặc biệt là ngọc bích, được bảo vệ cẩn thận và cẩn thận từ cha sang con. Người ta nói rằng chỉ có những nhà điêu khắc Olmec mới làm cho đá thở dài.
Trong nhiều tháng, cha ông đã dạy Wet Stone cách xác định các loại đá khác nhau dựa trên màu sắc và độ cứng. Anh ấy đã biết cách đặt tên cho ngọc bích, thạch anh, đá trộm, obsidian, hematit và tinh thể đá. Mặc dù cả hai đều có màu xanh lá cây tương tự nhau, nhưng cậu bé đã có thể phân biệt ngọc bích với serpentine, một loại đá mềm hơn. Loại đá yêu thích của ông là ngọc bích vì nó cứng nhất, trong suốt nhất và có các màu sắc khác nhau và tuyệt vời, đặc biệt là màu xanh nước biển đậm và màu vàng xanh của bơ.
Ngọc bích được coi là rất có giá trị, vì nó được mang đến từ các nguồn xa xôi và bí mật với chi phí rất lớn, cùng với đó là các đồ tạo tác trang trí và tôn giáo.
Cha của một người bạn của ông đã mang những viên đá quý này và thường xuyên vắng mặt trong nhiều tuần trăng.
Tầm quan trọng của việc đổ nước lên đá
Do thường xuyên có mặt trong xưởng, Piedra Mojada có thể nhận ra rằng nghệ thuật chạm khắc giỏi bao gồm khả năng hình dung, trước khi bắt đầu công việc, tác phẩm điêu khắc đã hoàn thành, bởi vì, như cha ông nói, nghệ thuật điêu khắc bao gồm việc loại bỏ các lớp đá để lộ hình ảnh ẩn hiện ở đó. Sau khi bị xé ra khỏi khối bằng bộ gõ, viên đá được chọn được làm thô bằng một công cụ để tạo cho nó hình dạng ban đầu, vẫn còn thô. Sau đó, có hoặc không có chất mài mòn, tùy thuộc vào viên đá, nó được chà xát với bề mặt cứng hơn và chuẩn bị để nhận thiết kế mà nhà điêu khắc bậc thầy phác thảo bằng một công cụ có đầu bằng thạch anh. Sau đó, sử dụng một chiếc cung gỗ với một sợi dây thùa căng được bao phủ bởi cát mịn hoặc bụi ngọc bích, phần nổi bật nhất của tác phẩm điêu khắc sẽ được bắt đầu được cưa, cắt, khoan và chà xát, phần lớn là của Olmec, nó hóa ra là khu vực mà mũi rộng nằm trên môi trên hếch, để lộ một khoang miệng khổng lồ. Theo Eye of Obsidian, điều rất quan trọng là phải đổ nước lên khu vực bị cắt, nếu không đá sẽ nóng lên và có thể bị vỡ. Ngay lúc đó, Wet Stone mới hiểu được ý nghĩa thực sự của tên mình.
Các lỗ như bên trong miệng được tạo ra bằng cách sử dụng các quả đấm rỗng mà người thợ chạm khắc xoay bằng dây cung hoặc bằng cách xoa tay. Kết quả là các trụ nhỏ hình trụ đã bị gãy và bề mặt được làm nhẵn. Với những cú đấm rắn có thể bằng đá cứng, xương hoặc gỗ, họ đã tạo ra những lỗ nhỏ của thùy và vách ngăn; trong nhiều trường hợp, các lỗ đã được tạo ra phía sau mảnh để có thể treo nó. Các thiết kế thứ cấp như dải khía xung quanh miệng hoặc trước tai được làm bằng thạch anh mài bằng tay một cách chắc chắn và an toàn. Để tạo cho nó vẻ sáng bóng, hiện vật đã được đánh bóng nhiều lần, bằng gỗ, đá hoặc da, như giấy nhám. Vì các loại đá khác nhau có độ sáng bóng khác nhau nên người ta đã sử dụng sợi dầu từ một số loại thực vật, với sáp ong và phân dơi. Trong nhiều lần, Piedra Mojada đã nghe cha mình cảnh báo các nhà điêu khắc khác trong xưởng rằng tất cả các khía cạnh thị giác của một tác phẩm điêu khắc, đặc biệt là những chiếc rìu vàng mã do đường viền hình học của chúng nên trôi chảy một cách hài hòa, với chuyển động riêng của chúng, sóng sau làn sóng sáng, để có được một cái miệng lớn tuyệt đẹp và đáng sợ.
Một tuần sau, khi họ về nhà, Piedra Mojada nhận xét với cha mình rằng trở thành một nhà điêu khắc, mặc dù cực kỳ vất vả, nhưng rất hài lòng vì nó mang lại kiến thức tuyệt vời về đá: áp lực lý tưởng để làm việc, hình dạng cá nhân phản ứng với việc đánh bóng, mức độ nhiệt mà mỗi loại phải chịu đựng và các chi tiết khác chỉ được tiết lộ sau nhiều năm tiếp xúc thân mật. Nhưng điều khiến anh lo lắng là không biết tôn giáo Olmec, theo quan điểm của anh, đã mang lại sự sống cho những viên đá này. Để trấn an anh, cha anh trả lời rằng anh lo lắng về điều đó là điều bình thường và nói rằng tất cả các tác phẩm điêu khắc thể hiện thực tại Olmec, cả hữu hình và không nhìn thấy, được nhóm thành ba hình ảnh cơ bản rõ ràng và riêng biệt.
Ba hình ảnh cơ bản của tác phẩm điêu khắc Olmec
Hình ảnh đầu tiên, có thể là lâu đời nhất, là của một con chim saurian, một loài bò sát phóng to thông thường, được đại diện như một thằn lằn có lông mày răng cưa, hình chữ nhật rủ xuống hoặc mắt hình chữ “L” và vết lõm hình chữ “V” trên đầu. Nó không có hàm dưới, nhưng môi trên của nó luôn hướng lên trên để lộ răng bò sát và đôi khi là răng cá mập. Điều kỳ lạ là chân của chúng thường được biểu diễn như thể chúng là bàn tay của con người với các ngón tay dang ngang. Trước đây, phần đầu của ông có các biểu tượng như thanh chéo, cuộn đối diện hoặc bàn tay với các ngón tay bị lệch sang một bên. Ngày nay, chúng tôi chạm khắc rất ít hiện vật di động từ hình ảnh này. Sự hiện diện của nó trong tác phẩm điêu khắc hoành tráng chủ yếu xuất hiện trong trang phục khuôn mặt trẻ thơ và ở dải trên của "bàn thờ".
Khuôn mặt trẻ thơ, hay "khuôn mặt của đứa trẻ", là hình ảnh cơ bản thứ hai của nghệ thuật Olmec. Giống như zoomorphic của loài bò sát; Khuôn mặt trẻ thơ, theo quan điểm của nhà điêu khắc, khó đạt được hơn bởi vì truyền thống yêu cầu chúng ta làm điều đó từ một hình mẫu sống, vì những cá thể này là thiêng liêng trong tôn giáo của chúng ta và điều quan trọng là phải nắm bắt thực tế tất cả các đặc điểm bẩm sinh của họ: đầu lớn , mắt hình quả hạnh, có hàm, thân dài và các chi ngắn, dày. Mặc dù tất cả đều trông giống nhau, nhưng chúng cho thấy sự khác biệt tinh tế về thể chất. Với kích thước di động, chúng tôi khắc khuôn mặt của họ thành mặt nạ, cũng như các cá thể đứng hoặc ngồi đủ chiều dài. Những người đang đứng nói chung chỉ mặc khố và được đặc trưng, ngoài những nét độc đáo của họ là đầu gối của họ cong một phần. Những người ngồi thường được trang phục phong phú trong trang phục nghi lễ của họ. Là tượng đài, những khuôn mặt trẻ thơ được chạm khắc thành những cái đầu khổng lồ và những người ngồi trong trang phục theo nghi thức.
Hình ảnh thứ ba, một trong những chúng tôi làm việc nhiều nhất, là một hình ảnh tổng hợp kết hợp các yếu tố của zoomorph bò sátchẳng hạn như khe "V" và lông mày răng cưa hoặc răng nanh với cơ thể khuôn mặt trẻ thơ. Điều khác biệt giữa hình ảnh này với những hình ảnh khác là chiều rộng đặc biệt của chiếc mũi nằm trên môi trên quay lên trên. Như trong một số hình ảnh về loài bò sát, loài nhân hình tổng hợp này đôi khi có hai thanh dọc chạy từ lỗ mũi đến đáy của môi quay. Nhân vật nghi lễ này, thường được điêu khắc với số lượng lớn, có kích thước di động hoành tráng, thường mang theo một ngọn đuốc hoặc "găng tay". Đó là "đứa trẻ" xuất hiện trong vòng tay của khuôn mặt trẻ thơ và ở tuổi vị thành niên hoặc người lớn, ngồi trong hang động. Toàn thân hoặc tượng bán thân, chúng tôi khắc hoặc chạm khắc bằng ngọc bích, chạm nổi trên các đồ vật sử dụng hàng ngày, nghi lễ và đồ trang sức. Phần đầu của nó có các vết rạch như một phần của vành tai và miệng.
Sau một thời gian dài im lặng theo lời giải thích của Eye of Obsidian, cậu bé Olmec hỏi cha mình: Bạn có nghĩ rằng một ngày nào đó tôi sẽ trở thành một nhà điêu khắc vĩ đại? Vâng, người cha trả lời, ngày mà bạn có thể có được những hình ảnh đẹp nhất không phải từ đầu của bạn, mà là từ trái tim của một viên đá.
