Vào đầu những năm 1950, Don Tomás Espresate và Don Eduardo Naval, chủ sở hữu của Hiệu sách Madero, đã tạo ra một xưởng in nhỏ ở Zona Rosa, nơi José Azorín và hai anh em Jordí và Francisco Espresate làm việc. Sau đó, sự phát triển khác của máy móc và thiết bị con người đã đưa họ đến Phố Avena ở khu phố Iztapalapa, nơi Công ty In Madero tiếp tục và kết thúc vòng đời của mình vào năm 1998.
Vào những năm sáu mươi, Vicente Rojo, giám đốc nghệ thuật của báo in - với sự ủng hộ của những người thợ trẻ -, đã thử nghiệm sở thích nghệ thuật của mình trong họa tiết, khung, đĩa và bản khắc kim loại. Nhóm này chịu trách nhiệm về cuốn sách đầu tiên được thực hiện bằng lựa chọn màu sắc, được làm trên các tấm kim loại, trên Remedios Varo, đây là một bước tiến cho thời đại của nó. Một cuộc tìm kiếm như vậy đã tạo ra ngôn ngữ sơ khai của thiết kế đồ họa thực sự; các trường và nghề thiết kế đồ họa vẫn chưa xuất hiện ở nước ta.
Như một ví dụ ở trên, chúng ta có thể lưu ý rằng độ tương phản cao đã được sử dụng trong phim ảnh trước khi quy trình này được sử dụng trong lĩnh vực thương mại. Ứng dụng công nghiệp của “quét” màu trong in áp phích là một đóng góp công nghệ khác, giúp giải cứu truyền thống quảng cáo chiến đấu và quyền anh, cũng như việc sử dụng màn hình chụp ảnh phóng to và đề xuất làm ngôn ngữ biểu cảm trong bố cục của hình ảnh.
Đến những năm 70, một nhóm thanh niên bắt đầu tham gia vào công việc thiết kế báo in, luôn được Vicente Rojo hướng dẫn và nảy ra ý tưởng về “xưởng”, nơi công việc cá nhân là một phần của tập thể. Việc trao đổi kinh nghiệm đồng thời cùng nhau giải quyết vấn đề đã làm nảy sinh một phong cách mới.
Các nhà thiết kế như Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, tác giả của văn bản này và một số người khác, chúng tôi đạt được với công việc của mình in ấn một khóa đào tạo hoàn chỉnh như nhà thiết kế đồ họa chuyên nghiệp. Công việc tập thể này, tiếp xúc với các vấn đề sản xuất và dưới sự chỉ đạo sáng tạo, đã dẫn dắt một đội ngũ lớn các nhà in và thiết kế đánh dấu một giai đoạn sáng tạo đồ họa ở nước ta, in tem, kiểu dáng cho các ấn phẩm và áp phích, tạo ra - mà không cần đề xuất - danh tính dễ nhận biết của Tập đoàn Madero.
Đến những năm 90, với việc Tập đoàn Madero gần như bị giải thể, lễ kỷ niệm Kỷ niệm 100 năm Điện ảnh đã chuyển chúng tôi sang làm việc theo nhóm và cố gắng giải cứu một hình thức làm việc tập thể. Chúng tôi đã gặp một nhóm các nhà thiết kế, bạn bè và người quen, mà chúng tôi đặt tên là Salón Rojo, để vinh danh Vicente Rojo, để xây dựng một dự án mà sự tham gia không được quan tâm và trong đó mỗi người tài trợ cho dự án của họ cho đến khi kết thúc, bao gồm, nếu cần, chi phí in ấn. Việc chấp nhận những lời phê bình mang tính xây dựng trong cuộc thảo luận giữa các chuyên gia và đưa ra nhận xét về các quy trình sáng tạo và đề xuất tư tưởng cho các tác phẩm của chúng tôi, có tính đến bản thân tác phẩm chứ không phải tên của nhà thiết kế, đã làm phong phú thêm từng ý tưởng, do đó rằng, trong nhiều trường hợp, sự trùng hợp và đồng thuận đã đạt được. Chủ đề là kỷ niệm 100 năm đầu tiên của một trong những sự kiện văn hóa quan trọng nhất trong lịch sử hiện đại: điện ảnh. Biểu mẫu, một áp phích do mỗi người tham gia thiết kế sẽ được in ra màn hình vì đây là một cuộc thi rất ngắn, với tối đa bốn loại mực. Kích thước cuối cùng cũng được thảo luận và thống nhất sử dụng kích thước lớn nhất có thể (70 x 100 cm). Lời mời đã được mở rộng cho 23 chuyên gia quan tâm đến việc tham gia theo các điều kiện trên.
Tất cả các khách mời đã tham dự buổi họp thông tin đầu tiên với tinh thần hừng hực, sự tiếp thu và hứng thú làm việc nhóm. Trong cuộc họp thứ hai, khi xem xét các bản thiết kế, chúng tôi phẫn nộ với những lần vắng mặt đầu tiên; Việc phân tích tài liệu diễn ra căng thẳng, chặt chẽ và trôi chảy; các ý kiến hầu như không được bày tỏ và các đề xuất là sự xâm nhập thực sự; Chiều hướng của sự chỉ trích đã không còn và các mô hình cụ thể đã được áp đặt mà không có ý định hoặc gây hấn.
Tại cuộc họp thứ ba, nhóm giảm xuống còn 18 thành viên, những người tiếp tục cộng tác với nhau cho đến khi kết thúc dự án. Trong giai đoạn này, những lời chỉ trích mạnh mẽ, rõ ràng, mang tính xây dựng và có lợi bắt đầu tuôn ra và các rào cản của nỗi sợ hãi về quan điểm cởi mở và sự chấp nhận trung thực có thể bị phá vỡ. Chúng tôi đã có thể thảo luận về các nguyên tắc và sửa chữa khóa học, nhờ đó chúng tôi đã đạt được một công việc tập thể rất tích cực, tạo ra sự thay đổi trong cấu trúc công việc của các nhà thiết kế: sản xuất theo sáng kiến và xung lực của riêng họ, mà không có bất kỳ cam kết bên ngoài nào trước đó sẽ đại diện cho sự an toàn đầu tư. của thời gian và lao động. Chúng tôi tin rằng trải nghiệm đầu tiên này, tiên phong trong lịch sử ngành học của chúng tôi ở Mexico, đã rất phong phú cho tất cả những người tham gia, nó đã dạy chúng tôi lắng nghe và bày tỏ, sửa chữa và loại bỏ ý tưởng, phát triển các dự án mà nếu chỉ có một mình sẽ rất khó để phân phát và trưởng thành.
Hai dự án nữa sẽ được phát triển và sản xuất. Đầu tiên là chỉ trích Acteal khi kỷ niệm một năm vụ thảm sát, thứ hai là kỷ niệm phong trào năm 1968, một cuộc giải cứu ngôn ngữ đồ họa để có thể so sánh tầm nhìn cách xa ba thập kỷ. Những tác phẩm cuối cùng này không còn được tạo bởi 18 người tham gia ban đầu, vì vậy danh hiệu Salón Rojo chỉ được đăng ký trong dự án đầu tiên và duy nhất của họ.
Các thẩm mỹ viện khác sẽ nhìn thấy ánh sáng từ những trải nghiệm này và nhiều nhà thiết kế hơn sẽ phải thực hiện cuộc phiêu lưu làm việc theo nhóm, làm như vậy là làm giàu.
Nguồn: Mexico in Time số 32 tháng 9 / tháng 10 năm 1999
