Tại sao các tác phẩm điêu khắc của Javier Marín lại tạo được sự nhiệt tình cho người xem, những người đứng trước họ không thể không phác họa một nụ cười hài lòng rất nhẹ? Sức mạnh của sự hấp dẫn mà họ thức tỉnh là gì? Lực tập trung thu hút sự chú ý của người xem đến từ đâu? Tại sao những hình vẽ bằng đất sét này lại gây xôn xao trong một khu vực mà tác phẩm điêu khắc bị đối xử phân biệt đối xử so với các hình thức thể hiện bằng nhựa khác?
Trả lời những câu hỏi này - và nhiều câu hỏi khác nữa - mà chúng tôi tự đặt ra khi “nhìn thấy” các tác phẩm điêu khắc của Javier Marín không thể và không nên là một hoạt động tự động. Đối mặt với những hiện tượng có tính chất tương tự, không thường xuyên nói lên sự thật, cần phải đi bằng đôi chân chì để tránh rơi vào những sai lầm bất ngờ chỉ gây nhầm lẫn và chệch hướng chú ý khỏi điều cốt yếu, từ những gì thực chất và công bằng dường như hiển nhiên trong tác phẩm của một tác giả. còn trẻ, vẫn đang trong giai đoạn hình thành, với kỹ thuật điêu luyện không thể nghi ngờ. Tác phẩm của Javier Marín mê hoặc, và sự mê hoặc kích thích tinh thần của cả người quan sát lông lá và nhà phê bình nghiêm khắc và lạnh lùng, tạo cảm giác trùng hợp, khiến người ta liên tưởng đến sự xuất hiện của một nghệ sĩ đầy triển vọng, với tiềm năng to lớn, người mà người ta phải suy ngẫm. với sự thanh thản nhất có thể.
Ở đây chúng tôi quan tâm rất ít đến thành công, bởi vì thành công - như Rilke sẽ nói - chỉ là một sự hiểu lầm. Những gì chân thực đến từ tác phẩm, từ những gì tiềm ẩn trong đó. Trong mọi trường hợp, cố gắng đánh giá thẩm mỹ có nghĩa là nhận ra ý định của tác giả và thâm nhập, thông qua tác phẩm của anh ta, theo nghĩa của hành động sáng tạo, trong việc khám phá những giá trị dẻo dai mà anh ta tỏa ra, trong những nền tảng duy trì nó, trong sức mạnh gợi lên để truyền và trong quá trình trưởng thành của thiên tài làm cho nó có thể.
Trong công việc của Marín, nhu cầu chụp cơ thể con người chuyển động là điều hiển nhiên. Trong tất cả các tác phẩm điêu khắc của ông, mong muốn không thỏa mãn được đóng băng những khoảnh khắc nhất định, những tình huống và cử chỉ nhất định, những thái độ và cái nháy mắt nhất định, khi được in vào các hình vẽ, chỉ ra việc khám phá ra một ngôn ngữ mà không cần che giấu, đôi khi được kích hoạt, nhu mì và phục tùng người khác, là điều hiển nhiên. , nhưng một ngôn ngữ không phủ nhận hóa đơn xác định của người lập hóa đơn đó. Cơ thể chuyển động - được hiểu là đặc điểm chung của tác phẩm của anh ấy - được ưu tiên hơn bất kỳ giá trị dẻo nào khác. Tính độc quyền như vậy phải được cho là do ý tưởng về con người là đối tượng của nghệ thuật của anh ta, cấu hình một cái gì đó giống như vật lý biểu hiện mà từ đó anh ta cấu trúc toàn bộ tác phẩm mà anh ta đã tạo ra cho đến nay.
Các tác phẩm điêu khắc của ông là những hình ảnh được vật chất hóa, những hình ảnh thiếu hỗ trợ trong thực tế tự nhiên: chúng không sao chép hoặc bắt chước - cũng không giả vờ làm như vậy - một bản gốc. Bằng chứng cho điều này là Javier Marín làm việc với một người mẫu. Ý định rõ ràng của anh ta là một bản chất khác: anh ta tái tạo nhiều lần, với một vài biến thể, quan niệm của anh ta, cách anh ta hình dung về con người. Gần như có thể nói rằng Javier đã gặp phải một tia chớp khi anh đi dọc theo con đường nghệ thuật chiếu sáng góc của một sự thể hiện tuyệt vời và, đầu hàng trực giác của mình, một cách tự nhiên, bắt đầu cuộc hành trình đi lên hướng tới cấu trúc của một nhân cách không thể nhầm lẫn.
Trong tác phẩm điêu khắc của ông có một nét tinh tế về không gian nơi các nhân vật tưởng tượng mở ra. Các tác phẩm điêu khắc không được mô phỏng để chiếm một vị trí, thay vào đó chúng là những người tạo hình, những người tạo ra không gian mà chúng chiếm giữ: chúng đi từ nội thất bí ẩn và thân mật đến ngoại thất sáng tạo của phong cảnh mà nó chứa đựng. Với tư cách là vũ công, cử chỉ và biểu cảm của cơ thể hầu như không gợi ý về nơi diễn ra hành động, và gợi ý duy nhất đã là gợi ý hỗ trợ như một câu thần chú cho cấu trúc không gian nơi biểu diễn diễn ra, dù là rạp xiếc hay rạp xiếc. của một cảm giác sử thi kịch tính hoặc một trò hề hài hước truyện tranh. Nhưng hoạt động sáng tạo của không gian trong tác phẩm của Marín mang tính chất ngẫu nhiên, tự phát và đơn giản, vốn tìm cách đi đến chỗ gặp gỡ những điều viển vông, không có sự can thiệp của một trí thức có khuynh hướng hợp lý hóa trừu tượng. Bí mật của nó nằm ở chỗ không cần nhiều hơn hay nhiều hơn, như một món quà, như một vị trí trên đường chân trời thị giác với một ý đồ trang trí và trang trí có chủ ý. Đó là lý do tại sao mà không có mục đích là những suy nghĩ tinh vi thú vị, những tác phẩm điêu khắc này cố gắng thu hút con người nhân tạo, bị khuất phục bởi sự hoàn hảo về hình học và tính nhất quán chính xác và đơn giản của thuật toán và các không gian chức năng và tiện dụng.
Một số nhà phê bình cho rằng tác phẩm của Marín dựa trên sự cổ điển cổ điển và thời kỳ Phục hưng để nâng cao tầm nhìn thẩm mỹ cụ thể của ông; tuy nhiên, điều đó có vẻ không chính xác đối với tôi. Một người Hy Lạp như Phidias hoặc một người thời Phục hưng như Michelangelo sẽ nhận thấy những khiếm khuyết cơ bản trong thân của Marín, bởi vì chúng đơn giản không thể bị đóng khung trong sơ đồ chủ nghĩa tự nhiên vốn được coi là mỹ học cổ điển. Sự hoàn hảo cổ điển cũng cố gắng nâng cao thiên nhiên lên phạm vi Olympic, và điêu khắc thời Phục hưng tìm cách khắc phục sự siêu việt của con người bằng đá cẩm thạch hoặc đồng, và theo nghĩa này, các tác phẩm có tính cách ngoan đạo mạnh mẽ. Ngược lại, các tác phẩm điêu khắc của Marín lột bỏ cơ thể con người bằng bất kỳ mặt nạ tôn giáo nào, loại bỏ mọi vầng hào quang của thần thánh, và cơ thể của họ giống như đất sét mà chúng được tạo thành: chúng chỉ là những mảnh mỏng manh tạm thời, chỉ là bản sao của một bình minh lén lút rồi tan ngay.
Sự khêu gợi đáng lo ngại mà hình tượng của họ tỏa ra phù hợp với một truyền thống mà nghịch lý là không có bất kỳ truyền thống nào, đó là bỏ qua mọi quá khứ và không tin tưởng vào bất kỳ tương lai nào. Những tác phẩm này là sản phẩm của một xã hội hư vô, nghèo khó, chủ nghĩa tiêu dùng, bị xơ cứng bởi sự mới lạ không bao giờ khiến họ thỏa mãn. Thế giới của những kẻ hoài nghi mà tất cả chúng ta đều là một phần, đột nhiên phải đối mặt với một bức chân dung hư ảo, không có chỗ dựa nào khác ngoài một nền xi măng đúc, không có chức năng nào khác ngoài việc ghi nhớ những đam mê của chúng ta, cuối cùng cũng thanh tao và tầm thường như tiếng thở dài của việc luôn bên bờ vực của sự rạn nứt và sự tan rã chết người. Đó là lý do tại sao đất sét làm việc trong những mảnh này đôi khi trông giống như đồ đồng hoặc vật liệu lâu năm hơn, nhưng chúng chẳng khác gì cấu trúc của đất nung, những hình dáng yếu ớt sắp vỡ vụn và trong đó chúng mang theo sức mạnh và sự thật của chúng, bởi vì chúng ám chỉ sự bất an. về thực tế của chúng ta, bởi vì chúng cho chúng ta thấy sự tầm thường của chúng ta, thực tại của chúng ta như những thiên thể vũ trụ nhỏ bé chưa từng có.
Marín là một nhà điêu khắc quyết tâm đúc kết sự vĩ đại của cơ thể thể thao rèn luyện thần thoại, và đúng hơn, khám phá ra giới hạn, gây hồi hộp và trước mắt chúng ta đặt số phận bi thảm của Hamletian của con người đương thời bị đe dọa bởi những xung lực hủy diệt của chính anh ta. Đó là đất sét, vật liệu nghèo nhất trong các phương tiện, lâu đời nhất và mỏng manh nhất, là vật liệu thể hiện trung thực nhất tính phù du của sự tồn tại, phương tiện gần gũi nhất mà chúng ta đã sử dụng để lại chứng tích về hành trình đi qua trái đất, và mà Marín đã từng thay thế vị trí của mình trong thế giới nghệ thuật.
