Veracruz, ngoài việc là bến cảng của những cuộc gặp gỡ hoài cổ và là thủ đô của một quốc gia hoa lệ tự nhiên, còn luôn tự hào là thủ đô âm nhạc của Mexico. Đó là tất cả mọi thứ, từ nơi ẩn náu của nhiều nhạc sĩ Cuba - trong đó có Celia Cruz, Beny Moré và Pérez Prado-, đến điểm dừng chân yêu thích của các thủy thủ Nga và là nơi bắt buộc đối với mọi người Mexico, những người luôn khao khát trở về nhà.
Điều ấn tượng là âm nhạc truyền thống hay đã tồn tại ở đây; Nhiều năm dài cạnh tranh với các dàn nhạc khiêu vũ lớn, các bến du thuyền đường phố và mariachis đã không thành công trong việc loại bỏ các nhóm nhạc jarocho con trai. Âm thanh giống như La Bamba có nguồn gốc từ thế kỷ 18 vẫn tồn tại, có năng lượng không ngừng tác động đến các rocker cũng như các đạo diễn đương đại của Hollywood.
Những năm bốn mươi và năm mươi được coi là thời kỳ hoàng kim của son jarocho, thời kỳ mà những nhạc sĩ giỏi nhất đến Mexico, từ vùng xa xôi nhất của bang Veracruz, để trở thành những ngôi sao của celluloid và vinyl, trong các đài phát thanh và nam châm của những sân khấu danh giá nhất Châu Mỹ La Tinh. Bất chấp sự phát triển nhanh chóng của Thành phố Mexico và lối sống mới, hương vị âm nhạc vẫn tái diễn trong các điệu múa và lễ hội của thị trấn vẫn không bị dập tắt.
Với sự xuất hiện của một thế hệ đãng trí mới, sự bùng nổ của son jarocho đã kết thúc. Nhiều nghệ sĩ như Nicolás Sosa và Pino Silva đã trở lại Veracruz; những người khác ở lại Thành phố Mexico, chết mà không có danh vọng hay tài sản, như trường hợp của nhà trưng dụng vĩ đại Lino Chávez. Thành công rực rỡ của son jarocho tương ứng với một phần rất nhỏ trong lịch sử của nó. Đỉnh cao thành công chỉ có một số ít, chủ yếu là Chávez, Sosa, các nghệ sĩ đàn hạc Andrés Huesca và Carlos Baradas và anh em nhà Rosas; Vào những năm 1950, các đường phố ở Mexico là nơi tập trung một số lượng lớn các quán rượu jarochos mà không có cánh cửa nào khác được mở ra ngoài cantina.
Ngày nay, mặc dù rất khó để một nhạc sĩ tài năng nào đó từ Son Jarocho trở thành một ngôi sao, nhưng cũng đúng là không thiếu việc làm trong các quán bar và nhà hàng ở cảng và ven biển, hoặc làm sôi động các bữa tiệc khắp vùng.
Về phía nam của Veracruz, nơi văn hóa bản địa làm loãng đi sự hiện diện mạnh mẽ của châu Phi ở cảng và các khu vực khác của bang, jarocho sones vẫn được chơi ở fandangos, lễ hội jarocha phổ biến, nơi các cặp đôi xen kẽ trên bục gỗ, thêm vào phức tạp của anh ấy dập một lớp mới cho các nhịp điệu dày đặc do guitar tạo ra.
NHỮNG NGƯỜI NHẠC CÓ LỊCH SỬ
Vào cuối thế kỷ trước, con trai jarocho không có đối thủ và fandangueros từng được tổ chức khắp tiểu bang. Sau đó, khi thời trang khiêu vũ khiêu vũ bùng nổ với danzones và guarachas từ Cuba, polkas và waltz phương bắc, các soneros đã điều chỉnh đàn hạc và guitar của họ cho tiết mục mới, và thêm các nhạc cụ khác như violin. Pino Silva nhớ lại rằng, vào những năm 1940, khi anh bắt đầu chơi ở cảng, âm thanh không được nghe thấy cho đến bình minh, khi mọi người, bây giờ có, mở ra tâm hồn của họ.
Điều gì đó tương tự đã xảy ra với Nicolás Sosa. Là một nông dân và tự học đàn hạc, anh thường tập dượt trước cửa nhà để không làm phiền những người bị muỗi vây quanh, và ngay sau đó anh đã kiếm sống bằng cách chơi điệu valse và danzones. Một ngày nọ, khi tình cờ phát ra âm thanh “pilón” tại hội chợ Alvarado, một người đàn ông từ thủ đô đã mời anh đến Thành phố Mexico, đề nghị anh thực hiện chuyến đi vào tháng 3 năm sau. Sự xa cách của ngày mời đã thúc đẩy sự mất lòng tin của Nicolás. Tuy nhiên, ngay sau đó, họ thông báo cho anh rằng người đàn ông đó đã để lại tiền cho anh cho chuyến đi đến Mexico. "Đó là vào ngày 10 tháng 5 năm 1937 và hôm đó tôi bắt chuyến tàu từ đây mà không biết nó sẽ đi gì", Sosa nhớ lại, gần 60 năm sau.
Hóa ra người bảo trợ của anh là Baqueiro Foster, một nhà soạn nhạc, nhà sản xuất và học giả âm nhạc nổi tiếng, đồng thời là một người dẫn chương trình xuất sắc: Sosa đã ở trong ba tháng tại nhà của anh nằm phía sau Cung điện Quốc gia. Baqueiro đã chép lại bản nhạc mà người bản xứ Veracruz đã hấp thụ từ thời thơ ấu và anh nghĩ rằng không ai quan tâm đến nó. Sau đó, anh đã sử dụng những bản chuyển soạn đó trong công việc của mình với Dàn nhạc giao hưởng Jalapa và thúc đẩy Sosa và nhóm của anh biểu diễn nhiều lần trong môi trường ưu tú của Palacio de Bellas Artes.
Bỏ qua những lời giới thiệu của Baqueiro, Sosa quay trở lại thủ đô vào năm 1940, nơi ông đã ở trong ba mươi năm. Vào thời điểm đó, anh tham gia đóng phim và phát thanh, cũng như chơi ở các hộp đêm khác nhau. Đối thủ lớn của ông là Andrés Huesca, người cuối cùng đã đạt được danh tiếng và giàu có hơn Sosa do phong cách diễn giải tinh vi của người con trai ban đầu mà Don Nicolás luôn trung thành.
Giống như hầu hết các soneros, Huesca sinh ra trong một gia đình nông dân. trực giác của mình để thúc đẩy con trai jarocho đã khiến ông đưa ra những sửa đổi quan trọng: một cây đàn hạc lớn hơn để chơi đứng và các tác phẩm hiện đại với ít không gian hơn cho các nghệ sĩ hát ngẫu hứng hoặc độc tấu nhạc cụ, trong khi vẫn giữ được hương vị jarocho, “bắt tai” hơn.
Nói chung, các nhạc sĩ xâm chiếm thủ đô, trong những thập kỷ bùng nổ của Jarocho, dần dần thích nghi với phong cách nhanh hơn và điêu luyện hơn, thỏa mãn công chúng ở các trung tâm đô thị hơn. Mặt khác, tốc độ lớn hơn này cũng phù hợp với nhạc công, đặc biệt là trong căng tin, nơi khách hàng đánh từng khúc. Vì vậy, một người con trai kéo dài tới mười lăm phút ở Veracruz có thể được cử đi trong ba người, khi quay cảnh trong một căng tin ở Thành phố Mexico.
Ngày nay, hầu hết các nhạc sĩ Jarocho đều giải thích phong cách hiện đại này ngoại trừ Graciana Silva, một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất hiện nay. Graciana là một nghệ sĩ đàn hạc và ca sĩ xuất sắc đến từ Jarocha và diễn giải các giai điệu theo những cách cũ với phong cách thậm chí còn cũ hơn của Huesca. Có lẽ điều này được lý giải bởi vì, không giống như hầu hết các đồng nghiệp và đồng hương của cô, Graciana không bao giờ rời Veracruz. Quá trình thực thi của nó chậm hơn, cũng như cảm nhận sâu sắc hơn, với cấu trúc phức tạp và gây nghiện hơn các phiên bản hiện đại. La Negra Graciana, như cô được biết đến ở đó, đóng vai khi cô học được từ người thầy cũ, người đã vượt sông để bắt đầu cho anh trai Pino của cô chơi đàn hạc. Mặc dù, như Graciana nói, "mù cả hai mắt", Don Rodrigo già nhận ra rằng đó là cô gái, người đang quan sát ông cẩn thận từ một góc phòng, người sẽ trở thành một tay đàn hạc vĩ đại của âm nhạc đại chúng.
Giọng hát của Graciana và cách chơi "cổ lỗ sĩ" của cô, đã thu hút sự chú ý của nhà âm nhạc học kiêm nhà sản xuất Eduardo Llerenas, người đã nghe cô chơi trong quán bar trên cổng Veracruz. Họ gặp nhau để thực hiện một bản thu âm mở rộng với Graciana, chơi một mình, và cũng đi cùng với anh trai của cô, Pino Silva trên jarana và với chị dâu cũ María Elena Hurtado trên cây đàn hạc thứ hai. Kết quả là sản phẩm nhỏ gọn do Llerenas sản xuất, đã thu hút sự chú ý của một số nhà sản xuất châu Âu, họ đã sớm thuê cô tham gia chuyến lưu diễn nghệ thuật đầu tiên ở Hà Lan, Bỉ và Anh.
Graciana không phải là nghệ sĩ duy nhất thích chơi một mình. Daniel Cabrera cũng đã sống những năm cuối đời khi mang theo đồ dùng của mình và hát những âm thanh cổ xưa khắp Boca del Río. Llerenas đã ghi lại 21 viên ngọc âm nhạc này cho anh ta, chìm đắm trong nỗi sầu muộn bất thường trong niềm vui của Jarocha. Cabrera qua đời vào năm 1993, không lâu trước khi hưởng thọ một trăm tuổi. Tiếc là chẳng còn mấy nghệ sĩ có tiết mục như vậy. Việc thương mại hóa son jarocho buộc các nhạc sĩ của cantina phải bao gồm boleros, rancheras, cumbias và đôi khi thành công thương mại của thời điểm này trong các tiết mục của họ.
Mặc dù các tiết mục Jarocho đã bị giảm bớt, nhưng cantinas vẫn là một cú hích quan trọng cho âm nhạc truyền thống. Miễn là khách hàng thích âm thanh trực tiếp tốt hơn những gì máy hát tự động hoặc video cung cấp, nhiều nhạc sĩ vẫn có thể kiếm sống. Hơn nữa, theo ý kiến của René Rosas, một nhạc sĩ đến từ Jarocho, căng tin hóa ra là một môi trường sáng tạo. Theo anh, những năm làm việc ở những nơi này là niềm hứng khởi nhất, bởi để tồn tại, đoàn của anh phải xử lý một tiết mục khổng lồ. Trong thời gian đó, nhóm Tlalixcoyan, với tư cách là René Rosas và những người anh em của anh, đã sản xuất album đầu tiên của họ, sau vài tuần tập dượt trong phòng sau của Temple of Diana, một cantina ở Ciudad Nezahualcóyotl.
Khu phức hợp Tlalixcoyan đã được các chủ sở hữu của một nhà hàng trang nhã thuê trong một thời gian ngắn. Ở đó, họ đã được phát hiện bởi Amalia Hernández, nhạc trưởng của National Folkloric Ballet của Mexico, người, với trực giác nghệ thuật chuyên nghiệp, đã tham gia cùng anh em Rosas trong vở Ballet của cô ấy. Kể từ thời điểm này, đối với anh em nhà Rosas, Ballet đại diện cho một mức lương hấp dẫn và an toàn và cơ hội đi du lịch vòng quanh thế giới (với sự đồng hành của 104 đồng nghiệp), đổi lại họ bị chìm vào một loại hôn mê âm nhạc do biểu diễn lặp đi lặp lại của một tiết mục tối thiểu, đêm này qua đêm khác và năm này qua năm khác.
Vinh quang của son jarocho nằm ở sự sáng tạo ngẫu hứng trong từng màn trình diễn. Mặc dù thực tế là hiện tại, sách bài hát jarocho thường xuyên nhất chỉ bao gồm khoảng ba mươi âm thanh, khi bất kỳ âm thanh nào trong số chúng được chơi, nó luôn dẫn đến sự khởi sắc lớn và nguyên bản trên cây đàn hạc, trong những phản hồi ngẫu hứng trong bản nhạc và những câu thơ được phát minh ngay lập tức. thường có tính hài hước mạnh mẽ.
Sau mười ba năm, René Rosas rời khỏi Folkloric Ballet để biểu diễn trong một số buổi hòa tấu quan trọng. Hiện tại René, cùng với anh trai của mình là ca sĩ Rafael Rosas, nghệ sĩ đàn hạc đáng chú ý Gregoriano Zamudio và Cresencio “Chencho” Cruz, át chủ bài của cuộc thi, biểu diễn cho khán giả là khách du lịch tại các khách sạn ở Cancun. Phong cách tinh vi của họ và sự hòa âm hoàn hảo trên cây đàn guitar cho thấy sự khởi đầu tuyệt vời mà họ hiện đang giữ lại từ nguồn gốc ban đầu của họ. Tuy nhiên, những ứng biến trên cây đàn hạc và những phản ứng đan xen dữ dội của người đàn ông, phản bội dòng máu jarocha sonera không thể xóa nhòa của anh ta. Rafael Rosas sau 30 năm gắn bó với Ballet vẫn không mất đi chất giọng khàn và khàn hay những tiết mục cũ của những năm tháng tuổi trẻ.
Vào giữa những năm bảy mươi, René rời Ballet để chơi với Lino Chávez, người, nếu ông không phải là người nổi tiếng nhất trong số các nghệ sĩ biểu diễn Jarocho, thì có lẽ ông là người giỏi nhất.
Chávez sinh ra ở Tierra Blanca và chuyển đến thủ đô vào đầu những năm bốn mươi. Tại đây, theo bước chân của Huesca và Sosa, anh làm việc trong các chương trình điện ảnh, đài phát thanh và thu âm. Anh là một phần của ba trong số những nhóm jarocho quan trọng nhất: Los Costeños, Tierra Blanca và Conjunto Medellín.
Lino Chávez qua đời tương đối nghèo vào năm 1994, nhưng ông đại diện cho một nguồn cảm hứng lớn cho một thế hệ của Veracruz soneros, những người đã nghe các chương trình của ông, khi họ còn trẻ. Trong số các soneros này, nổi bật là Conjunto de Cosamaloapan, hiện là ngôi sao của các buổi khiêu vũ của thị trấn nhà máy đường. Do Juan Vergara đạo diễn, anh đóng một phiên bản ấn tượng của con trai La Iguana, trong đó nhịp điệu và giọng hát bộc lộ rõ ràng nguồn gốc châu Phi của dòng nhạc này.
SON JAROCHO SỐNG
Mặc dù những soái ca giỏi ngày nay như Juan Vergara và Graciana Silva đều đã ngoài 60 tuổi, nhưng điều này không có nghĩa là cậu con trai Jarocho sa sút. Có một số lượng lớn các nhạc sĩ trẻ thích son to cumbia, justngue với marimba. Hầu hết chúng đều đến từ các trại chăn nuôi hoặc làng chài của Veracruz. Một ngoại lệ đáng chú ý là Gilberto Gutiérrez, người đồng sáng lập nhóm Mono Blanco. Gilberto sinh ra ở Tres Zapotes, một thị trấn đã sản sinh ra những nhạc sĩ nông dân xuất sắc, mặc dù anh và gia đình là chủ đất địa phương. Ông nội của Gilberto là chủ sở hữu của chiếc máy hát đầu tiên trong thị trấn và do đó đã mang polkas và waltzes đến Tres Zapotes, để lại cho các cháu nhiệm vụ ngầm là khôi phục lại nơi họ xứng đáng dành cho ông.
Trong tất cả các nhóm Veracruz hiện tại, Mono Blanco là một trong những nhóm nhạc táo bạo nhất, giới thiệu một vài nhạc cụ khác nhau cho son jarocho và làm việc tại Hoa Kỳ với các nhạc sĩ Cuba và Senegal để tạo ra âm thanh đặc biệt. Tuy nhiên, cho đến nay, thành công lớn nhất về mặt chuyên môn đã đạt được với những cách giải thích truyền thống nhất của các sones jarochos cũ, điều này nói lên rất nhiều điều về thị hiếu của công chúng hiện tại đối với dòng nhạc này.
Gutiérrez không phải là người đầu tiên mang đến cho son Jarocho một hương vị quốc tế. Sau sự bùng nổ của những năm 1940 và 1950, nhiều nhạc sĩ Mexico đã đến Hoa Kỳ và một trong những nhạc jarocho lâu đời nhất đã tìm cách xâm chiếm ngôi nhà của hàng triệu người Mỹ: La Bamba, với các phiên bản của Trini López và Richie Valens.
May mắn thay, La Bamba có thể được nghe thấy ở dạng nguyên bản, bằng giọng nói của Negra Graciana và cả trong phiên bản của một số nhóm từ phía nam của bang. Những màn biểu diễn như vậy thể hiện tinh thần của một thứ âm nhạc, giống như những con kỳ nhông nhanh nhẹn và đáng yêu, có thể gặp nhiều thất bại, nhưng kiên quyết không chịu chết.
