Thời kỳ thuộc địa đã thúc đẩy các nhà văn Tây Ban Nha quan tâm đến Tân Tây Ban Nha. Khám phá thêm về văn học của thời này ...
Khi thuộc địa tiến triển, cụ thể hơn là thời kỳ Baroque, hai miền Tây Ban Nha, Cũ và Mới, có xu hướng giống nhau hơn, nhưng có những điểm tương phản lớn giữa chúng. Nhiều nhà văn Tây Ban Nha muốn đến những vùng đất mới: chính Cervantes đã yêu cầu vô vọng các vị trí khác nhau ở các vương quốc hải ngoại, nhà thần bí cao ngất San Juan de la Cruz đã chuẩn bị ra đi khi cái chết khép lại, và các nhà văn khác, chẳng hạn như Juan de la Cueva, Tirso de Molina và Eugenio de Salazar tài tình đã dành một số năm ở những vùng đất mới.
Đôi khi một nghệ sĩ đã thêm sự hiện diện thường xuyên của mình vào ảnh hưởng mà các tác phẩm của anh ấy đã tạo ra đối với nền văn hóa baroque của Tân Thế giới, tuy nhiên, cách thể hiện văn học của Tân Tây Ban Nha có những điểm vượt trội trong Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan, người được cho là người được ghi nhận trong bản sonnet nổi tiếng "Chúa của tôi không khiến tôi yêu bạn", không phải từ San Juan de la Cruz, cũng không phải từ Santa Teresa- và thậm chí Fray Juan de Torquemada.
Nói đến baroque trong văn học, chúng ta có thể cân nhắc một số điều: Có lẽ đặc điểm rõ rệt nhất của baroque trong văn học là sự tương phản. Câu chiaroscuro này, trong các tác phẩm, tự nó thể hiện như một nghịch lý, mâu thuẫn và sử dụng luận điểm và phản đề, gần như là một triệu chứng rõ ràng của việc sử dụng ngôn ngữ baroque: ví dụ, chúng ta hãy nghĩ về sonnet của Sor Juana Inés de la Cruz: “al Sự vô ơn ấy bỏ tôi đi tìm người yêu, / kẻ theo tôi vô ơn / Tôi không ngừng tôn thờ người mà tình yêu của tôi ngược đãi; / ngược đãi người mà tình yêu của tôi không ngừng tìm kiếm ”, ở anh ấy, cả chủ đề và từ ngữ được sử dụng đều là minh chứng tuyệt đối cho cái này và cái đối lập của nó. nhưng ngược lại, khái niệm demímesisoimitatio, trong tiếng Tây Ban Nha rõ ràng là “giống, bắt chước cách cư xử hoặc cử chỉ”, thường là thứ đã mang lại cho nhà văn danh tiếng và danh tiếng tốt. Điều này đảm bảo sự uyên bác và uy tín của người viết tác phẩm. Nói chung, nhà biên niên sử diễn đạt các nguồn của mình và nêu bật các tác giả có ảnh hưởng đến anh ta. Họ thường thiết lập phép loại suy, để chèn cái riêng của họ vào một bối cảnh chung. Ví dụ, Sor Juana tuân theo các nguyên tắc thông thường của mã tương tự baroque truyền thống: khi nói đến việc bày tỏ lòng kính trọng đối với một ai đó, chẳng hạn như trong trường hợp của Allegorical Neptune, cô ấy coi anh ta với một vị thần cổ điển. Lyric là thể loại phổ biến nhất vào thời điểm đó, và trong số cô ấy, sonnet có một vị trí đặc biệt. Tất nhiên, các thể loại khác cũng được phát triển như: biên niên sử và sân khấu, tản văn và thánh thư và các tác phẩm nghệ thuật nhỏ khác. Các nhà thơ Baroque, với thủ thuật của họ, sử dụng nghịch lý, phản đối, mâu thuẫn, cường điệu, tác động thần thoại, văn học, tác động to lớn, miêu tả đáng ngạc nhiên, cường điệu. Họ cũng tạo ra các trò chơi văn học và các câu hỏi kỳ quặc như đảo chữ, biểu tượng, mê cung và biểu tượng. Sở thích phóng đại dẫn đến giả tạo hoặc ngược lại một cách thô thiển. Các chủ đề có thể khác nhau nhưng nhìn chung chúng nói về sự tương phản giữa cảm giác và lý trí, trí tuệ và ngu dốt, thiên đường và địa ngục, đam mê và bình tĩnh, thời gian, sự phù phiếm của cuộc sống , cái hiển nhiên và cái có thật, thần thánh trong mọi hình thức của nó, thần thoại, lịch sử, học thuật, đạo đức, triết học, trào phúng. Có một sự nhấn mạnh của tiếng culteran và sở thích hùng biện rõ rệt.
Nhận thức rằng thế giới là một đại diện, một vũ hội hóa trang, là một trong những thành tựu của Baroque trong và ngoài văn học.
