Trước khi phát minh ra nhiếp ảnh, những người quan tâm đến việc giữ gìn hình ảnh về ngoại hình và địa vị xã hội của họ phải tìm đến các họa sĩ, những người đã sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau để thực hiện các bức chân dung theo yêu cầu.
Đối với một nhóm khách hàng có thể mua được chúng. Tuy nhiên, không phải tất cả các khách hàng tiềm năng đều có đủ nguồn lực để tiếp cận và lưu giữ ảnh chân dung của họ, ngay cả trong những năm đầu của nhiếp ảnh, hầu hết mọi người đều không thể tiếp cận được ảnh chân dung ở dạng daguerreotypes cho đến khi công nghệ nhiếp ảnh tiến bộ thế kỷ 19, nó có thể thu được một âm bản trên một tấm kính. Kỹ thuật này, được biết đến với tên gọi collodion ướt, là quá trình đạt được vào khoảng năm 1851 bởi Frederick Scott Archer, qua đó các bức ảnh albumen có thể được tái tạo một cách nhanh hơn và không giới hạn trên giấy tông màu nâu đỏ. Điều này làm giảm đáng kể chi phí chụp ảnh chân dung.
Collodion ướt, có độ nhạy cao hơn, cho phép giảm thời gian phơi sáng; Nó có tên là do quá trình tiếp xúc được thực hiện với nhũ tương ướt; Anbumin gồm làm ẩm một tờ giấy mỏng bằng hỗn hợp lòng trắng trứng và natri clorua, khi làm khô người ta cho thêm dung dịch bạc nitrat, cũng để khô, mặc dù trong bóng tối người ta đặt ngay lên đó. lên trên tấm collodion ướt và sau đó tiếp xúc với ánh sáng ban ngày; Để sửa hình ảnh, một dung dịch natri thiosulfat và nước đã được thêm vào, được rửa và làm khô. Khi quy trình này được hoàn thành, albumin được ngâm trong dung dịch vàng clorua để có được tông màu mong muốn và để cố định hình ảnh trên bề mặt của nó trong một thời gian dài hơn.
Do những tiến bộ mà các kỹ thuật chụp ảnh này mang lại, ở Pháp, nhiếp ảnh gia André Adolphe Disderi (1819-1890), được cấp bằng sáng chế vào năm 1854 về cách tạo ra 10 bức ảnh từ một bản âm bản duy nhất, điều này khiến giá của mỗi bản in được giảm 90%. Quá trình này bao gồm việc điều chỉnh máy ảnh sao cho chúng có thể chụp 8 đến 9 bức ảnh trên một tấm cao 21,6 cm x 16,5 cm. rộng thu được chân dung cao khoảng 7 cm x rộng 5 cm. Sau đó, các bức ảnh được dán lên bìa cứng cứng có kích thước 10 cm x 6 cm. Kết quả của kỹ thuật này được mọi người biết đến với cái tên "Thẻ thăm viếng", một cái tên bắt nguồn từ tiếng Pháp, carte de visite, hoặc danh thiếp, bài báo. được sử dụng phổ biến, cả ở Mỹ và Châu Âu. Cũng có một định dạng lớn hơn, được gọi là Thẻ Boudoir, có kích thước gần đúng là cao 15 cm x rộng 10 cm; tuy nhiên, việc sử dụng nó không phổ biến.
Như một biện pháp thương mại, vào tháng 5 năm 1859, Disderi đã làm một bức chân dung của Napoléon III, được ông làm danh thiếp và được đón nhận rất nồng nhiệt, vì nó đã bán được hàng nghìn bản trong vài ngày. Rất nhanh sau đó, ông được nhiếp ảnh gia người Anh John Jabex Edwin Mayall bắt chước, người vào năm 1860 đã có thể chụp ảnh Nữ hoàng Victoria và Hoàng tử Albert tại Cung điện Buckingham. Thành công tương tự như người đồng nghiệp người Pháp của ông, vì ông cũng bán được Danh thiếp với số lượng lớn. Một năm sau, khi hoàng tử băng hà, những bức chân dung đã trở thành đồ vật được đánh giá cao. Cùng với Danh thiếp, các album được làm bằng nhiều chất liệu khác nhau để bảo quản các bức ảnh. Những cuốn album này được coi là một trong những tài sản quý giá nhất của một gia đình, bao gồm chân dung của người thân, bạn bè cũng như những người nổi tiếng và thành viên hoàng tộc. Chúng được đặt ở những vị trí chiến lược và dễ nhìn thấy nhất trong nhà.
Việc sử dụng Danh thiếp cũng trở nên phổ biến ở Mexico; tuy nhiên, nó đã muộn hơn một chút, vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Những bức ảnh chân dung này có nhu cầu rất lớn trong tất cả các thành phần trong xã hội, để trang trải nó, rất nhiều studio chụp ảnh đã được lắp đặt tại các thành phố quan trọng nhất của đất nước, những nơi sẽ sớm trở thành địa điểm không thể bỏ qua, chủ yếu cho những người quan tâm đến việc bảo tồn hình ảnh của họ. tái tạo trong albumin.
Các nhiếp ảnh gia đã sử dụng tất cả các vật liệu có thể cho bố cục ảnh của họ, sử dụng các bộ tương tự như bộ sân khấu để gợi ý về sự hiện diện của nhân vật được chụp, cung điện và phong cảnh đồng quê, cùng những bộ khác. Họ cũng sử dụng các cột, lan can và ban công được mô phỏng bằng thạch cao, cũng như đồ nội thất thời đó, không thiếu những tấm rèm lớn và đồ trang trí quá mức.
Các nhiếp ảnh gia đã cung cấp cho khách hàng của họ số Danh thiếp mà họ đã yêu cầu trước đó. Giấy albumen, tức là, bức ảnh, được dán trên bìa cứng có chứa dữ liệu của xưởng chụp ảnh như một thông tin nhận dạng, do đó, tên và địa chỉ của cơ sở sẽ mãi mãi đi cùng với đối tượng được khắc họa. Nhìn chung, những bức ảnh được chụp sử dụng mặt sau của Danh thiếp để viết nhiều thông điệp khác nhau cho người nhận của họ, vì chúng dùng để làm quà tặng, cho những người thân nhất, cho bạn trai và hôn phu, hoặc cho bạn bè.
Danh thiếp phục vụ để tiếp cận gần hơn với thời trang thời đó, thông qua chúng, chúng ta biết tủ quần áo của đàn ông, phụ nữ và trẻ em, tư thế họ áp dụng, đồ đạc, thái độ phản ánh trên khuôn mặt của các nhân vật được chụp ảnh, v.v. Chúng là minh chứng cho một thời kỳ khoa học và công nghệ luôn thay đổi. Các nhiếp ảnh gia thời đó rất cẩn thận trong công việc, họ làm rất cẩn thận và gọn gàng cho đến khi thu được kết quả mong muốn, đặc biệt là đạt được sự chấp nhận cuối cùng của khách hàng khi họ được phản ánh trên Danh thiếp của họ, đúng như họ mong đợi.
Ở Thành phố Mexico, các studio chụp ảnh quan trọng nhất là của anh em nhà Valleto, nằm ở ngày 1. Calle de San Francisco số 14, hiện ở Avenida Madero, studio của ông, có tên Foto Valleto y Cía, là một trong những studio đầy màu sắc và nổi tiếng nhất trong thời đại của ông. Các điểm tham quan tuyệt vời đã được cung cấp cho khách hàng trên tất cả các tầng của cơ sở của ông, nằm trong một tòa nhà do ông sở hữu, như các tài khoản của thời gian chứng thực.
Công ty nhiếp ảnh Cruces y Campa, nằm trên Calle del Empedradillo số 4 và sau này đổi tên thành Photo Artística Cruces y Campa, và địa chỉ của nó tại Calle de Vergara số 1, là một trong những cơ sở nổi bật nhất cuối của thế kỷ trước, nó được hình thành bởi xã hội của Messrs Antíoco Cruces và Luis Campa. Các bức chân dung của ông được đặc trưng bởi sự khắc khổ trong bố cục của ảnh, với sự chú trọng nhiều hơn vào khuôn mặt, đạt được nhờ hiệu ứng làm mờ môi trường, chỉ làm nổi bật các nhân vật được khắc họa. Trong một số Danh thiếp, các nhiếp ảnh gia đã đặt khách hàng của họ ở những vị trí độc đáo, xung quanh là những đồ đạc thiết yếu nhất, nhằm tăng thêm tầm quan trọng cho thái độ và trang phục của người đó.
Cơ sở Montes de Oca y Compañía cũng là một trong những cơ sở nổi tiếng nhất ở Thành phố Mexico, nó nằm trên đường số 4. của Plateros No.6, ông được những người quan tâm đến tham dự vì có một bức chân dung toàn chiều dài, với lối trang trí đơn giản, hầu như luôn được tạo bởi những tấm rèm lớn ở một đầu và phông nền trung tính. Nếu khách hàng thích, anh ta có thể tạo dáng trước một nhóm phong cảnh thành phố hoặc đồng quê. Trong những bức ảnh này, người ta thấy rõ ảnh hưởng của chủ nghĩa lãng mạn.
Các studio chụp ảnh quan trọng cũng được lắp đặt ở các thành phố chính của tỉnh, nổi tiếng nhất là ở Octaviano de la Mora, nằm ở Portal de Matamoros No.9, ở Guadalajara. Nhiếp ảnh gia này cũng sử dụng rất nhiều môi trường nhân tạo làm nền, mặc dù với phương thức mà các yếu tố được sử dụng trong ảnh của anh ấy phải liên quan chặt chẽ đến thị hiếu và sở thích của khách hàng của anh ấy. Để đạt được hiệu ứng mong muốn, nó có một bộ sưu tập lớn đồ nội thất, nhạc cụ, đồng hồ, thực vật, tác phẩm điêu khắc, ban công, v.v. Phong cách của anh ấy được đặc trưng bởi sự cân bằng mà anh ấy đạt được giữa tư thế và cơ thể thoải mái của các nhân vật của mình. Những bức ảnh của anh ấy được lấy cảm hứng từ chủ nghĩa tân cổ điển, nơi các cột là một phần không thể thiếu trong đồ trang trí của anh ấy.
Chúng ta không thể không kể đến các nhiếp ảnh gia studio danh tiếng khác như Pedro González, ở San Luis Potosí; ở Puebla, studio của Joaquín Martínez ở Estanco de Hombres số 15, hoặc Lorenzo Becerril ở Calle Mesones số 3. Đây chỉ là một số nhiếp ảnh gia quan trọng nhất thời bấy giờ, tác phẩm của họ có thể được nhìn thấy trong vô số Danh thiếp mà ngày nay là vật phẩm của những người sưu tập và đưa chúng ta đến gần hơn một thời điểm trong lịch sử của chúng ta, nay đã biến mất.
