Mặc dù là một trong những họa sĩ Mexico vĩ đại của thế kỷ này, Zárraga ít được biết đến ở Mexico do ông đã dành hơn nửa cuộc đời ở nước ngoài - khoảng bốn mươi năm ở châu Âu -, chủ yếu ở Pháp.
Ángel Zárraga sinh ngày 16 tháng 8 năm 1886 tại thành phố Durango, khi còn là một thiếu niên, anh đăng ký học tại Học viện San Carlos, nơi anh gặp Diego Rivera, người mà anh đã thiết lập một tình bạn bền chặt. Thầy của anh là Santiago Rebull, José María Velasco và Julio Ruelas.
Năm 18 tuổi - năm 1904 - ông bắt đầu ở lại Paris và trú ẩn trong bộ sưu tập cổ điển của Bảo tàng Louvre, bảo vệ bản thân khỏi sự nhầm lẫn do chủ nghĩa ấn tượng và các xu hướng mới, mặc dù ông bày tỏ sự đánh giá cao đối với Renoir, Gauguin, Degas và Cézanne.
Không đồng ý lắm với những gì được dạy tại Trường Mỹ thuật ở Paris, anh quyết định theo học tại Học viện Hoàng gia Brussels, và sau đó định cư ở Tây Ban Nha (Toledo, Segovia, Zamarramala và Illescas), nơi đại diện cho sự hiện đại của anh. ít hiếu chiến. Người thầy đầu tiên của anh ở những vùng đất này là Joaquín Sorolla, người đã giúp anh có mặt trong một buổi triển lãm nhóm tại Bảo tàng Prado ở Madrid, nơi hai trong số năm tác phẩm của anh được trao giải và được bán ngay lập tức.
Đó là năm 1906, và tại Mexico, Justo Sierra - Bộ trưởng Giáo dục Công cộng và Mỹ thuật - được Porfirio Díaz cho Zárraga 350 franc mỗi tháng để quảng bá việc học hội họa của ông ở châu Âu. Nghệ sĩ dành hai năm ở Ý (Tuscany và Umbria) và triển lãm ở Florence và Venice. Ông trở lại Paris vào năm 1911 để trình bày tác phẩm của mình lần đầu tiên tại Salon d'Automne; Hai bức tranh của ông - La Dádiva và San Sebastián - rất đáng được ghi nhận. Trong một thời gian, Zárraga cho phép mình bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa lập thể và sau đó dành hết tâm trí cho việc vẽ các đề tài thể thao. Chuyển động của người chạy, khả năng giữ thăng bằng của người ném đĩa, sự dẻo dai của người bơi, v.v., anh say mê mãnh liệt.
Từ năm 1917 đến năm 1918, ông vẽ trang trí sân khấu cho vở kịch Antony and Cleopatra của Shakespeare, được trình diễn tại Nhà hát Antoine ở Paris. Những đồ trang trí này có thể được coi là những nỗ lực ban đầu của họa sĩ khi dấn thân vào lĩnh vực vẽ tranh tường.
Sau đó, ông đã dành tâm huyết trong vài năm để thực hiện các bức tranh tường - bích họa và mộc mạc - của lâu đài Vert-Coeur ở Chevreuse, gần Versailles, nơi ông trang trí cầu thang, phòng gia đình, hành lang, thư viện và nhà hát. Đúng lúc này, José Vasconcelos kêu gọi anh tham gia vẽ tranh tường ở Mexico, trang trí tường của những tòa nhà công cộng quan trọng nhất, nhưng Zárraga từ chối vì anh chưa hoàn thành công việc của mình trong lâu đài đó.
Tuy nhiên, anh bắt đầu phát triển một tác phẩm bích họa rộng lớn ở Pháp.
Năm 1924, ông trang trí nhà thờ đầu tiên của mình, đó là Đức Mẹ La Salette ở Suresnes, gần Paris. Đối với bàn thờ chính và các gian bên, anh ấy tạo ra những tác phẩm tuyệt đẹp, trong đó anh ấy sử dụng một số nguồn tư liệu chính thức của trường phái Lập thể (tiếc là những tác phẩm này hiện không còn).
Trong khoảng thời gian từ năm 1926 đến năm 1927, ông đã vẽ mười tám tấm bảng của Công ty Vận tải biển Mexico ở Paris do kỹ sư Alberto J. Pani ủy nhiệm. Những tấm bảng này trang trí cho khu bao quanh trong vài thập kỷ, nhưng sau đó chúng bị vứt bỏ một cách tồi tệ trong một căn hầm và khi chúng được phát hiện lại thì chúng đã trở nên vô cùng xuống cấp. May mắn thay, nhiều năm sau, chúng được gửi đến Mexico, nơi chúng được phục hồi và thậm chí được đưa ra công chúng. Hầu hết trong số họ vẫn ở trong nước và những người khác được trả lại cho đại sứ quán. Chúng tôi thảo luận ngắn gọn về bốn trong số các hội đồng này dưới đây.
Không rõ tác giả trí tuệ của mười tám tác phẩm là chính Zárraga hay bộ trưởng đã ủy nhiệm chúng. Các bức tranh hoàn toàn đồng hóa với nghệ thuật hiện tại, bây giờ được gọi là trang trí nghệ thuật; chủ đề là một tầm nhìn mang tính ngụ ngôn liên quan đến "nguồn gốc của Mexico, những xáo trộn tự nhiên trong quá trình phát triển của nước này, tình bạn của nước này đối với nước Pháp và những khao khát cải thiện nội bộ cũng như mối quan hệ thông công toàn cầu."
Yêu thương nhau. Nó cho thấy các hình tượng con người khác nhau của tất cả các chủng tộc được nhóm xung quanh một địa cầu trên cạn – được hỗ trợ bởi hai hình người quỳ gối– và cùng tồn tại trong sự hài hòa. Zárraga cực kỳ sùng đạo và cố gắng truyền đạt rằng kể từ Bài giảng trên núi (gần hai nghìn năm trước) nền văn minh hiện đại đã cố gắng truyền tinh thần của con người với Cơ đốc giáo và nó đã không thể giữ lại dù chỉ là một liều lượng nhỏ nhất đạo đức chứa đựng trong các quy tắc khác nhau, bằng chứng là sự cần thiết của cảnh sát và các cuộc chiến giữa các đảng phái chính trị, các tầng lớp xã hội hoặc các dân tộc.
Biên giới phía bắc của Mexico. Ở đây đánh dấu cả ranh giới phân chia của hai chủng tộc cư trú trên lục địa và biên giới phía bắc của Châu Mỹ Latinh. Một bên là xương rồng và hoa cỏ của vùng nhiệt đới, một bên là những tòa nhà chọc trời, nhà máy và tất cả sức mạnh tích lũy của tiến bộ vật chất hiện đại. Một phụ nữ bản địa là biểu tượng của Mỹ Latinh; thực tế là người phụ nữ nằm ngửa và quay mặt về hướng bắc có thể phản ứng nhiều như một thái độ chào đón cũng như một cử chỉ phòng vệ.
Cái sừng của rất nhiều. Sự giàu có của Mexico - được tham vọng và sở hữu bởi đặc quyền bên trong và bên ngoài quyền lực - là nguyên nhân thường xuyên gây ra những khó khăn bên trong và bên ngoài của đất nước. Bản đồ của Mexico, rừng rậm và một chùm ánh sáng hình cây gỗ được người da đỏ mang theo, thể hiện rằng chính sự giàu có tột bậc của đất bản địa đã là thập giá của người Mexico và là nguồn gốc của mọi nỗi đau của họ.
Cuộc tử đạo của Cuauhtémoc. Aztec tlacatecuhtli cuối cùng, Cuauhtémoc tượng trưng cho nghị lực và chủ nghĩa khắc kỷ của chủng tộc da đỏ.
Zárraga tiếp tục công việc vẽ tranh của mình ở nhiều vùng khác nhau của Pháp, và trong những năm 1930, ông được coi là nghệ sĩ nước ngoài nhận được nhiều đơn đặt hàng vẽ tranh tường nhất ở quốc gia đó.
Năm 1935, Zárraga sử dụng kỹ thuật bích họa lần đầu tiên trong các bức tranh tường của Nhà nguyện Chúa Cứu thế, ở Guébriante, Haute-Savoie, những điều này cùng với sự nghiệp lẫy lừng của ông đã giúp ông được bổ nhiệm làm sĩ quan của Quân đoàn Danh dự.
Thế chiến thứ hai nổ ra và năm 1940 là một năm rất khó khăn đối với họa sĩ, nhưng vào ngày 2/6 - ngày xảy ra vụ đánh bom lớn ở Paris - Zárraga, vô cùng vô tư, vẫn tiếp tục vẽ những bức bích họa trong nhà nguyện sinh viên của trường Đại học Paris. "Đó không phải vì lòng dũng cảm, mà vì chủ nghĩa định mệnh mà người Mexico chúng tôi có."
Công việc của anh ấy không khiến anh ấy bị gạt ra ngoài những sự kiện gây chấn động thế giới. Thông qua Đài phát thanh Paris, ông chỉ đạo một loạt các chương trình nhằm đánh thức ý thức chống phát xít Đức ở Mỹ Latinh. Mặc dù là một nghệ sĩ tránh xa chính trị, Zárraga là một người Công giáo sùng đạo, và ngoài hội họa, ông còn viết thơ, biên niên sử và các bài luận chuyên sâu về các vấn đề nghệ thuật.
Vào đầu năm 1941, được sự giúp đỡ của chính phủ Mexico, Zárraga trở lại đất nước chúng tôi cùng với vợ và con gái nhỏ. Khi đến nơi, anh ta không nhận ra ý nghĩa và công việc của những người vẽ tranh tường ở Mexico. Thông tin sai lệch của họa sĩ Durango bắt nguồn từ sự thiếu hiểu biết của ông về đất nước Mexico thời hậu cách mạng. Những ký ức duy nhất của ông đã bị chìm đắm trong thời kỳ Frenchification và Europeanism của thời đại Porfirian.
Tại Mexico, ông định cư ở thủ đô, thành lập một xưởng vẽ nơi ông dạy các lớp học, vẽ một số bức chân dung và do kiến trúc sư Mario Pani ủy quyền, ông bắt đầu vẽ một bức tranh tường vào năm 1942 trong các phòng của Câu lạc bộ Ngân hàng của tòa nhà Guardiola. Người nghệ sĩ chọn sự giàu có làm chủ đề của mình.
Ông cũng thực hiện một bức bích họa tại Phòng thí nghiệm Abbot và vào khoảng năm 1943, ông bắt đầu công việc lớn hơn của mình tại Nhà thờ Monterrey.
Không lâu trước khi qua đời, họa sĩ đã thực hiện bốn bức bích họa trong Thư viện Mexico: Ý chí xây dựng, Sự khải hoàn của sự hiểu biết, Cơ thể con người và Trí tưởng tượng, nhưng chỉ kết thúc bức đầu tiên.
Ángel Zárraga qua đời vì bệnh phù phổi ở tuổi 60, vào ngày 22 tháng 9 năm 1946. Vì lý do này, Salvador Novo viết trên tờ Tin tức: “Ông ấy được xức dầu có uy tín của châu Âu, tỷ lệ lớn hơn khi ông ấy đến, so với người ông ấy đã trang điểm Diego Rivera sớm nhất ... nhưng vào ngày anh trở về quê hương, quê hương của anh đã khuất phục trước sự chấp nhận của trường phái Rivera, và hội họa hàn lâm hiện thực , của Ángel Zárraga, thật kỳ lạ, bất hòa ... Anh ấy là một họa sĩ người Mexico có chủ nghĩa dân tộc khiến người ta liên tưởng đến một Saturnino Herrán, một Ramos Martínez, được hoàn thiện hoặc phát triển theo hướng thành thạo cổ điển hơn ... Anh ấy không nhượng bộ thời trang mà anh ấy thấy đã ăn sâu khi trở lại đất nước của anh ấy".
Nguồn thông tin chính để viết bài này đến từ: Niềm khao khát một thế giới không biên giới. Ángel Zárraga tại Mexico Legation ở Paris, của María Luisa López Vieyra, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia và Ángel Zárraga. Giữa truyện ngụ ngôn và chủ nghĩa dân tộc, văn bản của Elisa García-Barragán, Bộ Ngoại giao.
