Guillermo Meza Álvarez-con trai của Melitón Meza García, một người gốc Tlaxcala thuần chủng chuyên làm nghề may, và Soledad Álvarez Molina-sinh ngày 11 tháng 9 năm 1917 tại Mexico City, năm mà nhà thơ Guillaume Apollinaire đã đánh giá cao giá trị của từ "chủ nghĩa siêu thực"; Khái niệm này sau đó được André Bretón sử dụng trong Tuyên ngôn đầu tiên về Chủ nghĩa siêu thực, xuất bản năm 1924.
Guillermo vào trường tiểu học năm 1926 và ba năm sau, bị thu hút mạnh bởi âm nhạc, bắt đầu nghiên cứu nhiều loại nhạc cụ khác nhau, kết thúc quá trình học việc của mình năm 19 tuổi. Một trong những niềm đam mê khác của anh ấy là vẽ (anh ấy đã làm nó từ năm 8 tuổi), anh ấy theo học trường Nghệ thuật Đêm dành cho Công nhân số. 1. Tại đây, ông tham gia các lớp học về khắc với giáo viên Francisco Díaz de León và vẽ với Santos Balmori, người mà ông đã đến thành phố Morelia vào năm 1937 với vai trò trợ lý. Thu nhập có được từ công việc này được dùng để tiếp tục học hội họa tại Trường Tây Ban Nha-Mexico. Tại tổ chức này, anh gặp Josefa Sánchez (“Pepita”), người mà anh kết hôn năm 1947, có 4 người con: Carolina, Federico, Magdalena và Alejandro. "Pepita" qua đời ngày 6 tháng 5 năm 1968 tại nhà riêng ở Contreras. Năm 1940, nhà tranh tường Diego Rivera đã gửi thư cho Inés Amor, giám đốc Phòng trưng bày Nghệ thuật Mexico, người đã tổ chức triển lãm đầu tiên cho ông.
Guillermo Meza bắt đầu vẽ tranh của mình theo chủ nghĩa biểu hiện, như một biểu tượng của sự rạn nứt và yêu sách chống lại xã hội. Trong quá trình phát triển nghệ thuật của mình, ông đã đi từ phủ định chủ nghĩa Dada (cuộc nổi dậy của trí thức chống lại xã hội) đến khẳng định hậu Dadaist (giải phóng trí tưởng tượng): từ chủ nghĩa vô chính phủ thuần túy sang một nền tự do có thể thực hiện được một cách tích cực.
Tinh thần sáng tạo và tích cực của anh cho phép anh vượt qua tính cách nổi loạn của tuổi trẻ và áp dụng quan điểm cách mạng rõ ràng, chẳng hạn như chủ nghĩa siêu thực dựa trên sự tự do có trách nhiệm. Thông qua phương tiện hòa giải của lương tâm, anh ta có thể bộc lộ bản thân một cách trọn vẹn, đối diện với thực tế với sự thật của chính mình.
Là một người ngưỡng mộ vĩ đại của Breton - người hướng dẫn tinh thần của phong trào siêu thực - và của Freud - người theo chủ nghĩa tự do cá nhân -, ông đến với chủ nghĩa siêu thực thơ mộng, một tổng hợp tinh thần mà ở đó mọi thứ đều là tưởng tượng, mà không đạt đến những thái cực xuyên tạc của Salvador Dalí.
"Thay đổi cuộc sống của bạn," Rimbaud nói; "Biến đổi thế giới," Marx nói thêm; “Cần có ước mơ”, Lênin khẳng định; "Cần phải hành động", Goethe kết luận. Guillermo Meza không có ý định thay đổi cuộc sống hay biến đổi thế giới, nhưng anh mơ ước thông qua giấc mơ tích cực và tuyệt vời về bức tranh của mình, một phần thiết yếu trong cuộc sống của anh, nỗ lực phản bác những lời tố cáo vĩnh viễn và phê phán của anh về sự bỏ rơi văn hóa và kinh tế của những người dân bản địa lâu đời. .
Guillermo đã vượt quá giới hạn nghề nghiệp của mình: anh sở hữu một kiến thức, không phải thực nghiệm, nhưng sống động và sâu sắc, về tư duy phép thuật bản địa - được thừa hưởng từ tổ tiên Tlaxcala của anh ở Sierra de Puebla - vượt qua đau khổ và chấp nhận nỗi đau một cách không bạo dâm.
Sau cuộc sống phù du của mình, người nghệ sĩ này tồn tại huyền thoại và bí ẩn về thế giới bên kia, một bí ẩn mà anh ta cố gắng làm sáng tỏ thông qua những hình tượng gần như luôn luôn siêu thực, nhưng cũng mang tính biểu tượng.
Guillermo Meza vẽ bằng chủ nghĩa dân tộc cực đoan của các nhân vật của mình, sự chán nản của một chủng tộc bị hao mòn bởi sự bỏ rơi của tổ tiên và sự bóc lột liên tục và có hệ thống. Chủng tộc ẩn náu trong những gì nó còn lại ít ỏi: thần thoại và phép thuật của nó (được thể hiện trong các lễ kỷ niệm tôn giáo đồng bộ) đều mặc như nhau. Đây là nơi ẩn náu vì người bản xứ thấy mình đang ở giữa hai hình thức đức tin mà họ không còn có thể hoàn toàn chấp nhận, bởi vì họ không nhận được sự hỗ trợ tinh thần thực sự từ họ. Do đó, họ bị thu hút bởi những triết lý khác, dần dần khiến họ trở nên trống rỗng và bị cô lập với môi trường của mình.
Tất cả những khía cạnh văn hóa xã hội đau đớn và thay đổi này của chủng tộc của anh ta đều được Guillermo Meza ghi lại bằng bút vẽ thần tiên và thần tiên của anh ta: khuôn mặt được tẩm những bí ẩn bí ẩn, được bao phủ bởi mặt nạ nằm, đội mũ bảo hiểm cổ xưa và động vật; những khuôn mặt với ánh mắt dường như không có, nhưng sắc bén và tìm kiếm một cách đáng sợ. Các cơ quan được bao phủ bởi lớp áo dày, được bao phủ bởi các lớp lông vũ dễ bay hơi hoặc bọt biển sủi bọt; cơ thể mặc áo giáp không chắc chắn được làm bằng vật liệu bí mật và không xác định. Khiêu vũ cơ thể người trong những tư thế không tưởng; những cơ thể bị cắt xẻo nằm nghiêng chịu những cực hình khủng khiếp; cơ thể bị xâu xé một cách tàn nhẫn trên thân cây sắc nhọn của một cơ thể phụ nữ xinh đẹp hoặc tinh tế trong những thái độ khiêu gợi và gợi tình.
Cảnh quan kỳ ảo trông giống như từ các thiên hà khác. Quang cảnh ban đêm của các thành phố phát sáng. Thiên thạch đột ngột dịch thành UFO nổi tiếng. Núi nhiều sương mù và dễ bay hơi. Các kim tự tháp trong quá khứ của các nền văn hóa cổ đại và bị lãng quên nổi lên từ lớp lá ẩm ướt và dịch chuyển.
Thông qua nghệ thuật tuyệt vời của mình, Guillermo Meza hòa hợp với vũ trụ. Với tầm nhìn sáng tạo mạnh mẽ của mình, anh ta đã tạo hình trước những ảo giác và chimeras của mình: những con vật mang thai với sự bí ẩn, những biểu tượng của sự không thực có thật trong tâm hồn phức tạp của anh ta.
Trên tấm vải, anh ấy chiếu những hình ảnh điện tử của mình, những hư cấu trước đây đã hình thành và phát minh ra trong ý thức màu mỡ của anh ấy, qua đó anh ấy thiết lập các biểu tượng của riêng mình; những dấu hiệu có ý nghĩa khi chúng ta nhận thức được tư duy ma thuật sung mãn của anh ấy, do đó truyền đạt trí tưởng tượng như mơ của anh ấy và thể hiện sự hòa hợp tinh thần đặc biệt và phong phú của anh ấy lên bức tranh.
Kiến thức âm nhạc của anh ấy đã cho phép anh ấy đưa vào bức tranh của mình những quy tắc phong phú về bố cục, nhịp điệu và hòa âm, những khía cạnh khiến chúng ta dễ hiểu hơn nếu chúng ta nhìn thấy nó và “nghe nó” như một bài thơ âm nhạc được tạo nên từ những tương phản và đối âm mạnh mẽ, theo các hình thức, màu sắc và âm thanh tương phản.
Tác phẩm hình ảnh của anh ấy có vô số màu sắc, qua đó anh ấy đạt được nhiều loại "âm thanh" và "khoảng lặng" hình ảnh. Bắt đầu từ một tông màu chủ đạo, nó hài hòa và bổ sung cho sự cộng hưởng của các hình khối và màu sắc xung quanh. Bảng màu của Guillermo Meza cũng tinh khôi và huyền diệu như suy nghĩ của anh ấy, một sự bổ sung xứng đáng cho tinh thần sáng tạo của anh ấy.
Tranh để được chiêm ngưỡng và thấu hiểu, có nội dung dao động giữa huyền hoặc, khủng khiếp, vui tươi và gợi cảm; bức tranh mơ mộng và kỳ ảo mà quan niệm chủ động của Guillermo Meza mang đến cho chúng ta như một bài thơ thị giác đẹp đẽ và nhịp nhàng, kết hợp hài hòa với màu sắc nhiệt đới rực lửa và gợi cảm của nó.
Chủ nghĩa dân tộc nổi bật, tác phẩm của Guillermo Meza vượt lên trên nội dung phổ quát của nó, cho tư tưởng và thông điệp nhân văn của ông về sự chấp nhận đau khổ và sự tìm kiếm hòa bình không ngừng của ông. Với hy vọng tạo ra một thứ gì đó có giá trị cho sự chân thành, người nghệ sĩ này biến đồ thủ công của mình trở thành một nghi thức mà từ đó những hình ảnh mới, thần thoại và vĩnh cửu xuất hiện bởi vì chúng hoạt động trong thời gian dài và vô hạn.
