Estela Hussong sinh ra ở Ensenada vào những năm 1950 là một phụ nữ có đường nét mềm mại, màu sắc dịu và chuyển động điềm tĩnh.
Cô đã trải qua thời thơ ấu của mình được bao quanh bởi thiên nhiên, vẽ, cho đến khi cô mười bảy tuổi, khi cô đến Guadalajara để nghiên cứu tâm lý học. Năm 23 tuổi, tại Thành phố Mexico, anh bắt đầu vẽ và cảm thấy thôi thúc bắt buộc phải nắm bắt thực tế của mình. Ông đã học năm năm tại Trường Nghệ thuật Tạo hình Quốc gia, và có triển lãm đầu tiên, trong nhiều cuộc triển lãm sau đó, vào năm 73.
Sau đó, anh trở về quê hương, nơi anh cảm nhận được yếu tố của mình, và từ đó anh có được nguồn cảm hứng cần thiết để thực hiện hầu hết các bức tranh của mình.
Đối với cô, việc tìm kiếm bản thân trong những thứ hàng ngày xung quanh như cánh hoa, chiếc lá khô, là nguyên nhân khiến cô đau khổ. Nhưng khi tìm thấy chính mình trong chúng, anh ấy cảm nghiệm được niềm vui được tồn tại: “mất bạn và tìm thấy chính mình; Đó là một quá trình, đó là những khoảnh khắc khó khăn, những giai đoạn, nó là một cái gì đó đau đớn và vui vẻ. Với tôi, hội họa là con đường của sự cô đơn, của những cuộc gặp gỡ và hiểu lầm ”.
Estela Hussong mang đến trải nghiệm thị giác trong mỗi bức tranh để giới thiệu cô với thế giới của riêng mình.
Đối với cô ấy, mọi người đều sinh ra với sự nhạy cảm, và như giữa những đám mây hay tấm gạc đang mở ra, mỗi người bắt đầu thấy từng chút một về xu hướng của họ đối với hoạt động này hoặc hoạt động kia.
Về một trong những bức tranh tĩnh vật của mình, ông chọn: “Khi tôi nhìn thấy quả đu đủ, không thể cưỡng lại mà không vẽ nó. Tất cả cảm xúc của tôi tích tụ và tôi cảm nhận từng khoảnh khắc. Niềm vui vô bờ đó, tôi cần gấp rút nắm bắt ”.
Họa sĩ vẽ phong cảnh và nội thất, đối với Josué Ramírez, đường nét và màu sắc của cô ấy gần như chắc chắn nằm trong quá trình truyền thống mà chúng ta có thể phân định giữa sự căng thẳng của María Izquierdo và ký hiệu được cá nhân hóa của Frida Kahlo, mặc dù sự phân bố thành phần của các đối tượng của cô ấy và cơ thể gợi nhớ lại các mã lệnh thời kỳ tiền Colombia, cũng như sự kết hợp may mắn giữa hai trải nghiệm với màu sắc: Rufino Tamayo và Francisco Toledo, và nỗi ám ảnh về việc sống trên cây của một trong những người cùng thời với họ, Magali Lara.
Tầm nhìn của ông, chủ quan, phá vỡ với việc truyền bá những hình ảnh trống rỗng; sức mạnh mà bông hoa tỏa ra, cả trong tự nhiên và tác phẩm dẻo của người phụ nữ sống trên sa mạc này, nhấn mạnh sự chiến thắng nhất thời của sự sống trước cái chết.
Nguồn: Aeroméxico Tips số 10 Baja California / mùa đông 1998-1999
