Được điểm xuyết bởi những chùm bóng bay đầy màu sắc, những quả bóng bay không mệt mỏi và xi lanh mong muốn nổi bật, Alameda là nơi tiếp đón những người đi bộ, trẻ em, những người yêu thích và những người muốn làm điều gì đó tốt hơn, ngồi trên một chiếc ghế dài.
Mặc dù bị cấm bước lên cỏ, màu xanh lá cây mời bạn nghỉ ngơi và thể hiện đầy đủ sự sắp xếp ngày chủ nhật và kỳ nghỉ của bạn: cơ thể được tắm rửa sạch sẽ, mái tóc thơm và bộ trang phục dạ quang (chắc chắn là mới) giúp bạn vui chơi ở tư thế nằm ngang, bên cạnh một con số màu trắng lộ ra vẻ rụt rè trong bức ảnh khoả thân bằng đá cẩm thạch của cô, đang vuốt ve một chú chim bồ câu đang bám vào bầu ngực đá. Xa hơn, hai đấu sĩ chuẩn bị cho cuộc chiến với thái độ kiềm chế theo những cách rất trắng. Đột nhiên, trước mặt họ, một cô gái chạy qua, lay động màu hồng của một "bông" quá mức, từ xa biến thành một điểm nhỏ e thẹn, thành hoa giấy thoáng qua.
Và trong cái nắng oi bức lúc 12:00 trưa, khi nghi lễ của những ngày cuối tuần thường diễn ra, có vẻ như Alameda vẫn luôn như thế này; rằng với vẻ ngoài đó và cuộc sống đó, anh ta đã được sinh ra và cùng với họ, anh ta sẽ chết. Chỉ một sự kiện bất thường, một sự mất cân bằng phá vỡ nhịp điệu áp đặt: một trận động đất, một tác phẩm điêu khắc bị phá hủy, một cuộc tuần hành phản đối, một cuộc tấn công hàng đêm vào một người qua đường, mới khiến ai đó tự hỏi liệu thời gian đã trôi qua Alameda hay chưa.
Ký ức lịch sử được tái tạo thông qua các sắc lệnh, các mặt, các bức thư, lời kể của du khách, bản tin, kế hoạch, bản vẽ và hình ảnh cho thấy tác động của thời gian lên đời sống của một xã hội đã làm thay đổi diện mạo của Alameda. Tiểu sử cũ của ông có từ thế kỷ 16 khi, vào ngày 11 tháng 1 năm 1592, Luis de Velasco II ra lệnh xây dựng một con hẻm ở ngoại ô khu đô thị, nơi rõ ràng là phải trồng cây dương, mà cuối cùng lại là cây tần bì.
Được coi là cuộc dạo chơi đầu tiên của người Mexico, giới thượng lưu của xã hội Tân Tây Ban Nha sẽ tụ tập trong khu vườn mê cung. Để những người chân đất không làm hoen ố ảo ảnh xanh tươi của những người giàu có, vào thế kỷ 18, một hàng rào đã được đặt dọc theo toàn bộ vùng ngoại vi của nó. Cũng vào cuối thế kỷ đó (năm 1784), việc lưu thông xe ô tô đi qua các con đường của nó vào các ngày lễ được quy định, sau khi có con số chính xác về số lượng ô tô lớn ở thủ đô: sáu trăm ba mươi bảy . Trong trường hợp có ai nghi ngờ rằng một con số như vậy là thật, các nhà chức trách đã thông báo rằng những người mà dữ liệu thu được là những người đáng tin cậy.
Với thế kỷ 19, sự hiện đại và văn hóa đã chiếm lấy Alameda: cái đầu tiên là biểu tượng của sự tiến bộ và cái thứ hai là dấu hiệu của uy tín, hai lý do để tin tưởng vào tương lai mà xã hội mới giải phóng gần đây đang tìm kiếm. Vì lý do này, cây cối đã được trồng nhiều lần, những chiếc ghế dài được lắp đặt, những quán cà phê và tiệm kem được dựng lên, và ánh sáng đã được cải thiện.
Các ban nhạc quân đội mở rộng bầu không khí của công viên và những chiếc ô thu hẹp ánh mắt, sau đó chuyển sang chiến lợi phẩm hoặc chiếc khăn tay bị rơi, và quay trở lại từ đầu gậy. Lãnh chúa Regidor de Paseos, nghiêm túc với văn phòng thành phố của mình và nổi tiếng nhờ những cải cách trên cây cối và trí tưởng tượng của ông đã áp dụng cho những giọt nước nhỏ giọt trong đài phun nước. Nhưng sự phản đối dẫn đến tranh cãi gay gắt khi văn hóa mang hình dáng của thần Vệ nữ, vì xã hội Porfirian ngoan đạo không chú ý đến vẻ đẹp mà thiếu quần áo của người phụ nữ khỏa thân đó trong công viên và nhìn toàn cảnh. Trên thực tế, vào năm 1890 đó, văn hóa đã nỗ lực để tiếp quản, dù chỉ là một khu vực rất nhỏ, là khu đi dạo nổi tiếng của thủ đô.
Bức tượng
Trong thế kỷ 20, có thể nghĩ rằng thái độ đối với một bức tượng tái tạo cơ thể người đã thay đổi, rằng việc giáo dục công dân ngoài trường học và gia đình, trong rạp chiếu phim hoặc ở nhà trước tivi, nó đã mở ra sự nhạy cảm đối với vẻ đẹp của ngôn ngữ mà trí tưởng tượng của người nghệ sĩ cung cấp cho không gian và hình dáng con người. Các tác phẩm điêu khắc có mặt trong nhiều năm ở Alameda cho thấy điều này. Hai đấu sĩ trong tư thế chiến đấu, một nửa được che bằng chiếc áo choàng treo trên cánh tay và người còn lại trong tình trạng khỏa thân thẳng thắn, chia sẻ bối cảnh rừng cây với một thần Vệ nữ với thái độ tinh tế mà một tấm vải thu lại khi che phía trước cơ thể cô ấy, và là nhắc lại bởi sự hiện diện của hai con chim bồ câu.
Trong khi đó, trên hai chiếc bệ thấp, dưới bàn tay của những người lưu thông trên Avenida Juárez, đặt hình hai người phụ nữ đang phát triển trên phiến đá cẩm thạch với thân hình lộn ngược: một người co chân thành quả bóng và hai tay duỗi thẳng bên cạnh đầu ẩn trong một thái độ buồn bã; người kia, trong tình trạng căng thẳng do thái độ thẳng thắn đấu tranh chống lại xiềng xích đã buộc cô. Cơ thể của họ dường như không gây ngạc nhiên cho người qua đường, họ không gây ra niềm vui và sự tức giận trong nhiều thập kỷ; đơn giản, sự thờ ơ đã khiến những con số này rơi vào thế giới của những vật thể không có định hướng hay ý nghĩa: những mảnh đá cẩm thạch và đó là nó. Tuy nhiên, trong tất cả những năm mở cửa, họ bị cắt xẻo, họ mất ngón tay và mũi; và "graffiti" độc hại bao phủ cơ thể của hai người phụ nữ nằm nghiêng có tên Désespoir và Malgré-Tout trong tiếng Pháp, theo thời trang của thế giới chuyển giao thế kỷ mà họ được sinh ra.
Số phận tồi tệ hơn đã kéo sao Kim đến sự hủy diệt hoàn toàn, bởi vì một buổi sáng thức dậy, nó bị hủy diệt bởi những nhát búa. Một kẻ điên cuồng phẫn nộ? Kẻ phá hoại? Không có ai trả lời. Bằng mọi cách, các mảnh của Sao Kim đã nhuộm trắng sàn của Alameda rất cổ. Sau đó, lặng lẽ, các mảnh vỡ biến mất. Các kho tàng đã biến mất cho hậu thế. Người phụ nữ nhỏ bé ngây thơ được điêu khắc ở Rome bởi một nhà điêu khắc gần như trẻ em: Tomás Pérez, một đệ tử của Học viện San Carlos, được gửi đến Rome, theo chương trình dành cho những người hưu trí, hoàn thiện bản thân tại Học viện San Lucas, nơi tốt nhất trên thế giới, trung tâm nghệ thuật cổ điển nơi các nghệ sĩ Đức, Nga, Đan Mạch, Thụy Điển, Tây Ban Nha đã đến và, tại sao không, những người Mexico đã phải trở về để cống hiến vinh quang cho đất nước Mexico.
Pérez đã sao chép Sao Kim từ nhà điêu khắc người Ý Gani vào năm 1854, và như một mẫu cho những tiến bộ của mình, ông đã gửi nó đến Học viện của mình ở Mexico. Sau đó, trong một đêm, nỗ lực của anh đã chết dưới bàn tay của sự lạc hậu. Một linh hồn lành tính hơn đã đồng hành cùng bốn tác phẩm điêu khắc còn lại từ con đường cũ đến điểm đến mới, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia. Kể từ năm 1984, trên các tờ báo đã có bình luận rằng INBA đã có ý định loại bỏ năm tác phẩm điêu khắc (vẫn còn thần Vệ nữ) khỏi Alameda để khôi phục chúng. Có những người đã viết thư yêu cầu rằng việc di dời chúng không nên là nguyên nhân gây ra thảm họa lớn, và những người đã tố cáo tình trạng xuống cấp của chúng khuyên DDF giao chúng cho INBA, vì từ năm 1983, Viện đã bày tỏ sự quan tâm đến việc đặt chúng vào tay các nhà phục chế chuyên nghiệp. Cuối cùng, vào năm 1986, một ghi chú khẳng định rằng các tác phẩm điêu khắc được che chở từ năm 1985 trong Trung tâm Bảo tồn Tác phẩm Nghệ thuật Quốc gia của INBA sẽ không còn trở lại Alameda nữa.
Ngày nay, chúng có thể được phục hồi hoàn hảo trong Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia. Họ sống trong tiền sảnh, một nơi trung gian giữa thế giới trước đây của họ ngoài trời và các phòng triển lãm của Bảo tàng, và họ được chăm sóc liên tục để ngăn ngừa sự suy thoái của chúng. Khách truy cập có thể bình tĩnh vây quanh từng tác phẩm này, miễn phí và tìm hiểu điều gì đó về quá khứ trước mắt của chúng ta. Hai đấu sĩ kích thước thật, được tạo ra bởi José María Labastida, thể hiện đầy đủ hương vị cổ điển nên rất thịnh hành vào đầu thế kỷ 19. Trong những năm đó, vào năm 1824, khi Labastida làm việc trong Xưởng đúc tiền Mexico, ông được Chính phủ lập hiến gửi đến Học viện San Carlos nổi tiếng để đào tạo về nghệ thuật biểu diễn ba chiều và quay trở lại để tạo ra các tượng đài và hình ảnh. mà quốc gia mới cần, cả cho việc xây dựng các biểu tượng của mình và cho việc tôn vinh các anh hùng của họ và những khoảnh khắc đỉnh cao trong lịch sử đã được tạo ra. Từ năm 1825 đến năm 1835, trong thời gian ở châu Âu, Labastida đã gửi hai đấu sĩ này đến Mexico, có thể được coi là một ám chỉ ngụ ngôn về những người đàn ông chiến đấu vì lợi ích của quốc gia. Hai đô vật được đối xử với một ngôn ngữ điềm tĩnh, với âm lượng mềm mại và bề mặt nhẵn, thu thập trong một phiên bản hoàn chỉnh từng sắc thái của cơ bắp nam giới.
Ngược lại, hai nhân vật nữ tái hiện lại hương vị của xã hội chuyển giao thế kỷ của người Porfiria, nơi đặt con mắt của nước Pháp như nhà vô địch của cuộc sống hiện đại, văn hóa và quốc tế. Cả hai đều tái hiện thế giới của những giá trị lãng mạn, nỗi đau, sự tuyệt vọng và day dứt. Jesús Contreras khi trao sự sống cho Malgré-Tout vào khoảng năm 1898, và Agustín Ocampo khi tạo ra Désespoir vào năm 1900, sử dụng ngôn ngữ nói về cơ thể phụ nữ - được các viện hàn lâm cổ điển đưa đến nhiệm kỳ thứ hai-, kết hợp các kết cấu mịn và thô, phụ nữ uể oải trên bề mặt gồ ghề. Sự tương phản đòi hỏi trải nghiệm của cảm xúc tức thì so với sự phản chiếu đến sau đó. Không nghi ngờ gì nữa, du khách sẽ cảm nhận được sự kêu gọi tương tự, từ phía sau hành lang, khi chiêm ngưỡng Aprés l’orgie của Fidencio Nava, một nhà điêu khắc fin-de-siècle, người đã làm việc với hương vị trang trọng tương tự trên người phụ nữ ngất xỉu trong tác phẩm của mình. Một tác phẩm điêu khắc được làm xuất sắc nhờ sự can thiệp của Hội đồng Quản trị, năm nay đã trở thành một phần của bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia.
Một lời mời đến thăm Bảo tàng, một lời mời để tìm hiểu thêm về nghệ thuật Mexico, là những bức ảnh khoả thân sống trong nhà và những bức tượng bằng đồng đã được để lại ở Alameda.
