Cha của họa sĩ lừng danh Frida là một nhiếp ảnh gia nổi tiếng từ năm 1904 đến năm 1908 đã đi đến nhiều nơi khác nhau trong nước để tạo ra một bộ sưu tập ảnh tuyệt vời được phát hành vào năm 1909.
Họ Kahlo Nó được biết đến gần như trên toàn thế giới nhờ vào họa sĩ nổi tiếng, nhưng ít được truyền bá về Guillermo, cha của Frida và bốn chị em gái của cô. Trong gia đình này, hội họa không phải là nghệ thuật duy nhất được thực hành bởi vì người cha đã và đang tiếp tục là một nhiếp ảnh gia được công nhận trong lĩnh vực nghệ thuật vì sự nổi tiếng của ông hình ảnh kiến trúc. Năm 19 tuổi, ông đến Thành phố Mexico vào năm 1891 từ Đức, giống như nhiều người nhập cư khác, lấy cảm hứng từ những lời kể của Humboldt và bởi khả năng phát triển thuận lợi của quốc gia với sự đầu tư ngày càng tăng của châu Âu và Bắc Mỹ.
Không giống như các nhiếp ảnh gia nước ngoài khác đã đến du lịch hoặc định cư ở Mexico, những hình ảnh của Kahlo cho thấy sự vĩ đại của một đất nước thông qua kiến trúc của nó, qua trung gian của một con mắt phù hợp và là sản phẩm của sự đánh giá của các tiền thân thuộc địa bị loại bỏ trước đây. và được nối lại trước cuối thế kỷ XIX, như một phần của tiến trình lịch sử, đồng thời thể hiện tính hiện đại của một quốc gia đã được thừa nhận trong quá khứ.
Tất cả ảnh
Đến năm 1899, anh ấy đã thành lập studio của mình và kết hôn với Matilde Calderon, con gái của một nhiếp ảnh gia, người được cho là đã học việc. Năm 1901, ông đã giới thiệu tác phẩm của mình trên báo chí, thông báo về sự hiện thực hóa của “tất cả các loại tác phẩm trong lĩnh vực nhiếp ảnh. Chuyên môn: cao ốc, nội thất phòng ốc, nhà xưởng, máy móc thiết bị… nhận đặt hàng ngoài thủ đô ”.
Mặt khác và song song, ông đã thực hiện nhiều hoạt động chụp ảnh khác nhau từ việc xây dựng đến khánh thành các tòa nhà mới ở thủ đô, chẳng hạn như Nhà Boker và Tòa nhà Bưu điện, những nơi cũng chứng tỏ sự hiện đại của quốc gia, như một biểu hiện của sự tiến bộ.
Hầu hết các bức ảnh được đề cập ở đây là một phần của ấn phẩm Các ngôi đền thuộc sở hữu liên bang, dự án được hỗ trợ bởi José Yves Limantour, Bộ trưởng Bộ Tài chính với Porfirio Díaz. Một cuộc khảo sát chụp ảnh là cần thiết để hoạt động như một cuộc kiểm kê các tài sản giáo hội đã thay đổi quyền sở hữu dưới chế độ Juárez và vì mục đích này, họ đã thuê Guillermo Kahlo, người đã đi từ năm 1904 đến năm 1908 qua thủ đô và các bang Jalisco, Guanajuato, Mexico , Morelos, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí và Tlaxcala, chụp ảnh các ngôi đền thuộc địa và một số ngôi đền thế kỷ 19, được xuất bản thành 25 tập trong năm 1909. Ấn bản này, ngoài việc bị giới hạn và đắt tiền, không được biết đến đầy đủ trong các bộ sưu tập công khai. Từ các album được định vị, chúng tôi biết rằng mỗi album có 50 bản in bạc / gelatin tông màu bạch kim. Điều này cho thấy rằng tác giả phải thực hiện ít nhất 1.250 bản in cuối cùng cho mỗi bộ sưu tập. Mỗi bức ảnh được gắn trên một tấm bìa cứng được in và đóng khung hình ảnh, họa tiết bằng ruy băng theo phong cách tân nghệ thuật. Nói chung, tên của ngôi đền, thành phố hoặc tiểu bang của nước cộng hòa nơi nó tọa lạc xuất hiện ở mép dưới của mỗi bức ảnh, làm cho việc nhận dạng của nó nhanh hơn, ngoài biển số chắc chắn cho phép tác giả theo dõi.
Mẫu xuất sắc
Các tập hoặc các mảnh riêng lẻ còn tồn tại cho đến ngày nay là ví dụ về công việc tuyệt vời của nhiếp ảnh gia này. Làm sạch hình ảnh nơi trật tự, tỷ lệ, cân bằng và đối xứng ngự trị; chúng, trong một từ, tuyệt vời. Thành tựu của nó có được là nhờ vào sự thành thạo của kỹ thuật, một nghiên cứu trước và tỉ mỉ về không gian và mục đích rõ ràng: một hành trang. Sau đó, chúng tôi nhận thấy việc sử dụng nhiếp ảnh như một phương tiện ghi lại và kiểm soát, tất nhiên không làm giảm giá trị nghệ thuật của nó.
Để thực hiện điều này, Kahlo đã ghi lại mọi thứ có thể. Nói chung, ông thực hiện một cảnh quay bên ngoài của mỗi ngôi đền bao gồm toàn bộ quần thể kiến trúc và đôi khi ông cũng chụp cận cảnh các tháp và mái vòm. Các mặt tiền cũng rất quan trọng khi cố gắng bao gồm tất cả các yếu tố. Bên trong, anh ta phụ trách đăng ký hầm, trống, mặt dây chuyền, cột, cột, cửa sổ, cửa sổ trần, phòng trưng bày, v.v. Về trang trí nội thất, ông đã chụp những bức ảnh về bàn thờ, bàn thờ, tranh vẽ và tác phẩm điêu khắc, trong số những tác phẩm khác. Trong số các đồ nội thất, chúng tôi nhận ra ngăn kéo, bàn, bàn điều khiển, tủ sách, ghế bành, ghế, ghế đẩu, mặt tiền, đèn chùm, chân nến, v.v. Trong mỗi hình ảnh có một số yếu tố hữu ích cho kiến trúc, lịch sử và lịch sử nghệ thuật.
Vì lý do này, những bức ảnh này tạo thành một nguồn vô tận cho các mục đích khác nhau. Thông qua chúng, chúng ta có thể biết những di tích này đã được tìm thấy như thế nào trước khi các cuộc đấu tranh cách mạng tạo điều kiện thuận lợi cho việc cướp bóc của một số chúng; những người khác là vị trí của họ và họ trông như thế nào trước khi các dự án đô thị hóa trong thành phố khiến chúng biến mất. Chúng cũng hữu ích để thực hiện việc phục hồi các tòa nhà, xác định vị trí các bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc đã bị mất hoặc bị đánh cắp gần đây, cũng như để tìm hiểu về cách sử dụng và phong tục và tất nhiên, để thưởng thức thẩm mỹ.
Trong những năm hai mươi của thế kỷ trước, những hình ảnh này đã được sử dụng lại để minh họa Nhà thờ Mexico bởi Tiến sĩ Atl, nhưng lần này chúng được tái tạo dưới dạng chụp ảnh, vì vậy chúng có chất lượng thấp hơn.
