Những họa sĩ quan trọng nhất của Oaxaca, chia sẻ những thông tin quan trọng về cuộc sống và công việc của họ.
Toledo
Francisco Toledo không hiện đại cũng không đương đại, ông là một họa sĩ bên ngoài thời đại mà ông sống. Anh sinh ra ở Juchitán de Zaragoza: “Từ khi còn nhỏ, tôi đã vẽ, sao chép các số liệu từ sách, bản đồ, nhưng thực sự khi đến Oaxaca, khi tôi học xong tiểu học, tôi mới khám phá thế giới nghệ thuật bằng cách đi thăm các nhà thờ, tháp và di tích khảo cổ học [ ...] Tôi đã rất bồn chồn và tôi là một học sinh tồi, vì tôi chưa học hết cấp ba, nên gia đình tôi đã gửi tôi đến Mexico. May mắn thay, tôi đã có thể vào một trường nghệ thuật và thủ công đang bắt đầu ở Ciudadela và có giám đốc là José Chávez Morado. Tôi chọn nghề in thạch bản và học nghề: từ làm sạch đá, khắc chúng, vẽ và in chúng. Ngay sau đó tôi gặp họa sĩ Roberto Doniz, người đã bắt đầu nổi bật, và anh ấy đã yêu cầu tôi cho anh ấy xem các bức vẽ của mình, sau đó anh ấy đã đưa cho Antonio Souza, chủ sở hữu của một phòng tranh quan trọng. Souza rất nhiệt tình với công việc của tôi và đã tổ chức triển lãm đầu tiên của tôi ở Fort Worth, Texas, vào năm 1959. Từng chút một, tôi bắt đầu bán và tôi đã có một phong cách, nếu bạn muốn gọi như vậy. Với số tiền tiết kiệm được cùng với lời khuyên và lời khuyên của Souza, tôi đến Paris. Tôi đã đi trong một tháng và tôi đã ở lại trong nhiều năm! […] Tôi không vẽ đã lâu, nhưng tôi không bỏ nghề khắc; Tôi định kỳ có hoa hồng và gần đây tôi đã thực hiện một ấn bản vì lợi ích của Vườn Bách thảo […] Những người trẻ tuổi hầu như luôn bắt đầu sự nghiệp của họ bằng cách bắt chước. Tôi nghĩ rằng các họa sĩ mới cần được thông tin nhiều hơn, bằng những chuyến đi, học bổng, triển lãm từ nước ngoài. Cần phải mở lòng mình chứ không phải đóng cửa với thế giới ”.
Roberto Doniz
Roberto bắt đầu vẽ tranh từ khi còn rất trẻ. Năm mười ba tuổi, ông vào học trường đêm dành cho công nhân và sau đó tiếp tục vào trường Esmeralda nổi tiếng năm 1950: “Tôi sớm phát hiện ra rằng ngoài hội thảo, cần phải đi đến các thư viện, phòng trưng bày để có một bức tranh toàn cảnh hơn về thị trường của nghệ thuật để tạo ra một tương lai cho bản thân và trở thành một hội họa chuyên nghiệp, bởi vì rất khó kiếm sống từ nghệ thuật […] Năm 1960, tôi đến sống ở Paris và may mắn được tổ chức một số cuộc triển lãm […] Một thời gian ngắn sau khi tôi trở về Oaxaca, hiệu trưởng của trường đại học đã mời tôi tham gia các lớp học tại Trường Mỹ thuật và tôi đã ở đó trong hai năm […] Tại Xưởng nghệ thuật tạo hình Rufino Tamayo, được thành lập vào năm 1973, tôi đã cố gắng khuyến khích sinh viên phát triển năng lực sáng tạo của bản thân. họ sẽ không cống hiến mình để sao chép tác phẩm của các họa sĩ nổi tiếng. Các cậu bé sống trong xưởng. Sau khi thức dậy và ăn sáng, họ đi làm cả ngày và tự do vẽ, vẽ bất cứ thứ gì họ muốn. Sau đó, tôi bắt đầu dạy họ các khía cạnh kỹ thuật của thương mại.
Philemon James
Ông sinh ra ở San José Sosola, một thị trấn nhỏ trên đường đến Mexico, ở đầu Mixteca, vào năm 1958: “Tôi luôn mơ ước được học vẽ. Sau đó, tôi hạnh phúc […] Tôi coi tấm vải là màu xanh lá cây khi tôi bắt đầu nó, giống như trái cây, và khi tôi sơn nó trưởng thành […] Khi tôi hoàn thành nó, đó là vì tôi nghĩ rằng bây giờ nó được tự do đi lại. Anh ấy giống như một người con trai sẽ phải tự lập và tự nói ra lời.
Fernando Olivera
Ông sinh ra ở thành phố Oaxaca năm 1962, trong khu phố La Merced; học khắc tại trường Mỹ thuật với giáo viên người Nhật Sinsaburo Takeda: “Cách đây một thời gian, tôi có cơ hội đi du lịch đến eo đất và xem những bức ảnh và video về phụ nữ cũng như cuộc đấu tranh và tham gia của họ vào đời sống xã hội, chính trị và kinh tế của khu vực từ đó tôi quay lại với phụ nữ như một biểu tượng trong bức tranh của mình. Sự hiện diện của nữ giới là cơ bản, nó giống như khả năng sinh sản, trái đất, liên tục ”.
Rolando Rojas
Ông sinh năm 1970 ở Tehuantepec: “Tôi đã sống cả đời vội vã và tôi phải xác định rõ mọi thứ. Thái độ đó đã giúp tôi vượt lên, kể từ khi học tiểu học và với sự giúp đỡ duy nhất của mẹ tôi, cả gia đình đã phải sống sót. Tôi học kiến trúc và trùng tu, và điều đó đã giúp tôi tiến bộ trong hội họa. Trong học viện, họ dạy tôi lý thuyết về màu sắc, nhưng khi đã hòa nhập, người ta phải quên nó đi và vẽ bằng ngôn ngữ của chính mình, cảm nhận màu sắc và tạo ra một môi trường, một cuộc sống mới ”.
Felipe Morales
“Tôi sinh ra ở một thị trấn nhỏ, ở Ocotlán, và ở đó nhà hát duy nhất, không gian duy nhất mà chúng tôi phải phản ánh là nhà thờ. Từ khi còn là một đứa trẻ, tôi đã luôn rất sùng đạo và tôi thể hiện điều đó trong bức tranh của mình. Gần đây, tôi đã trưng bày một loạt các bức tranh với các chủ đề tôn giáo và truyền thống phản ánh trải nghiệm của tôi […] Hình người của tôi có xu hướng dài ra, tôi làm điều đó một cách vô thức, đó là cách chúng hiện ra. Cái tay, cái bắt mạch, họ hướng dẫn mình, đó là cách tạo hóa cho họ một nội dung tâm linh ”.
Abelardo Lopez
Sinh năm 1957 tại San Bartolo, Coyotepec. Năm mười lăm tuổi, anh bắt đầu học hội họa tại Trường Mỹ thuật ở Oaxaca. Anh tham gia Hội thảo Nghệ thuật Tạo hình Rufino Tamayo: “Tôi thích vẽ môi trường mà tôi đã phát triển từ khi còn nhỏ. Tôi không muốn phản ánh bản chất như nó vốn có, tôi cố gắng giải thích nó theo cách mà tôi thích. Tôi thích bầu trời rõ ràng, hình dạng của thiên nhiên không có bóng, vẽ một cái gì đó không nhìn thấy, được phát minh. Tôi vẽ theo cách mà tôi cảm thấy thích thú nhất, với tem và phong cách riêng của tôi. Khi tôi vẽ, tôi bị cuốn theo cảm xúc và sự tưởng tượng của việc tái tạo thiên nhiên hơn là tính toán ”.
