Áp phích là một phương tiện biểu đạt đã phát triển cùng với xã hội và văn hóa. Vì vậy, ngoài chức năng giao tiếp về mặt thời gian và làm cảnh, nó có thể được coi là một tài liệu ghi lại lịch sử và sự phát triển của xã hội đã tạo ra nó.
Áp phích là một phương tiện biểu đạt đã phát triển cùng với xã hội và văn hóa. Vì vậy, ngoài chức năng giao tiếp tạm thời và làm cảnh, nó có thể được coi là tài liệu ghi lại lịch sử và sự phát triển của xã hội đã tạo ra nó.
Trong thập kỷ này, thế giới đã được biến đổi bằng cách phủ lên mình một mạng lưới truyền thông vô hình. Với sự phát triển của các phương tiện truyền thông khác - video, truyền hình, điện ảnh, đài phát thanh, internet - vai trò của poster đã thay đổi và nó dường như biến mất. Tuy nhiên, áp phích tiếp tục trải qua những thay đổi, đi vào viện bảo tàng và phòng trưng bày, nó đã đi đến các mái nhà, khu vực dưới lòng đất - Ga tàu điện ngầm - và bến xe buýt, củng cố tính lâu dài của nó theo nhiều cách khác nhau và duy trì một vai trò nổi bật trong giao tiếp đồ họa đương đại. Đủ để thấy tầm quan trọng mà các cuộc họp hai năm của Warsaw, Bern, Colorado và Mexico đã có được, nơi phương tiện này được trình bày như một đối tượng nghệ thuật.
Phù hợp với sự biến đổi của thế giới, ở Mexico của những năm 90 đã diễn ra một loạt các sự kiện kinh tế, chính trị và văn hóa đã ảnh hưởng đến thiết kế đồ họa và đặc biệt là thiết kế áp phích, sự phát triển của máy tính và toàn cầu hóa. các thị trường yêu cầu quảng bá sản phẩm của họ, số lượng lớn các sự kiện văn hóa, đặc biệt là nghệ thuật và thiết kế; sự gia tăng của các ấn phẩm, sự đa dạng của các nhà thiết kế trẻ tốt nghiệp từ các trường chuyên nghiệp bước vào lĩnh vực làm việc, cũng như sự phát triển của các nhóm nghệ sĩ áp phích gặp nhau để tạo ra các sản phẩm với các chủ đề cụ thể.
Đó là từ thập kỷ này, Biên niên áp phích Quốc tế diễn ra ở Mexico, đã được tổ chức năm lần; Điều này đã dẫn đến việc triển lãm áp phích từ khắp nơi trên thế giới, đã thúc đẩy sự tham gia của các nhà thiết kế trong các hội nghị, khóa học và hội thảo, cũng như xuất bản các ấn phẩm và danh mục sản xuất áp phích của Mexico và các nước khác.
Vào tháng 5 năm 1997, được quảng bá bởi International Poster Biennial ở Mexico, một cuộc triển lãm của các nhà thiết kế áp phích trẻ dưới 35 tuổi đã được giới thiệu tại Casa del Poeta ở Mexico City. Trong cuộc gọi, các tác phẩm được thực hiện từ năm 1993 đến năm 1997 đã được yêu cầu. Do sự đa dạng của chủ đề và nhiều giải pháp, mẫu này là đặc trưng của áp phích Mexico đương đại và cho phép quan sát công việc của các chuyên gia trẻ thiết kế áp phích.
Alejandro Magallanes, một trong những người tổ chức và tham gia, đã chỉ ra trong phần trình bày mẫu: “Mục tiêu chính của triển lãm này là có thể xem các áp phích của các nhà thiết kế Mexico dưới 35 tuổi, cũng như tìm kiếm từng tác giả. . Mẫu có phạm vi từ loại bảo tồn nhất đến thử nghiệm nhất và từ loại văn hóa nhất đến loại thương mại nhất. Trong mọi trường hợp, nhà thiết kế là người tạo ra Văn hóa ”.
Nhân dịp đó, hơn 150 áp phích từ 54 nhà thiết kế đã quy tụ. Việc lựa chọn tài liệu có yêu cầu là ít nhất một áp phích của mỗi người tham gia phải xuất hiện, chưa được triển lãm tại Poster Biennial ở Mexico và đã được sử dụng công khai làm áp phích.
Có ý kiến cho rằng mặc dù không phải tất cả các áp phích đều "đẹp" nhưng cần phải chỉ ra rằng thiết kế của chúng không được miễn các hạng mục đánh giá và thẩm mỹ; Do đó, nhà thiết kế phải xem xét đặc điểm thẩm mỹ của phương tiện đó, mặc dù không phải lúc nào áp phích cũng được đưa ra với các đặc điểm mà chúng ta có thể gọi là đẹp, trong phạm vi thẩm mỹ. Đôi khi, do tính kịch hoặc hình thức đại diện của nó, nó không kích thích sự thích thú đối với khái niệm về cái đẹp. Ngoài ra, bộ tranh còn là đại diện cho tinh thần của thế hệ này và hùng hồn về tư tưởng thực hành công việc của họ.
Leonel Sagahón, nhà thiết kế và nhà quảng bá cho biết, triển lãm “là một hành động gặp gỡ, nơi chúng tôi gặp gỡ và nhận ra nhau, giả định một lương tâm liên kết thế hệ. Đó cũng là hành động công khai đầu tiên, thực tế là sự trình bày của chúng tôi trước xã hội với tư cách là một thế hệ, nơi lần đầu tiên chúng tôi nói những gì chúng tôi đang làm và ngầm hiểu những gì chúng tôi nghĩ ”.
Khoảnh khắc mà nghề này đang trải qua là một quá trình thử thách và tìm kiếm sẽ đạt được trong cuộc đối thoại giữa các thế hệ khác nhau, xem xét các dự án và sự kiện mà ý tưởng của họ trùng khớp và đối đầu nhau. Dự án gần đây nhất là sản xuất áp phích cho một cuộc triển lãm diễn ra tại Hà Lan, vào tháng 5 năm ngoái, nơi được tạp chí Matiz quảng bá, 22 nhà triển lãm - văn phòng và cá nhân - đại diện cho các xu hướng thẩm mỹ khác nhau đã được trình bày.
Sau triển lãm và các sự kiện khác do những người trẻ này thực hiện, có thể kể tên một số người tham gia thiết kế áp phích thuộc thế hệ đó: Alejandro Magallanes, Manuel Monroy, Gustavo Amézaga và Eric Olivares, họ là những người đã làm việc nhiều nhất trên áp phích, mặc dù làm việc trong lĩnh vực này của Leonel Sagahón, Ignacio Peón, Domingo Martínez, Margarita Sada, Ángel Lagunes, Ruth Ramírez, Uzyel Karp và Celso Arrieta, không chỉ với tư cách là người sáng tạo áp phích - vì sẽ có một số người nêu tên - mà còn là người quảng bá và quan tâm đến sự phát triển và tiến hóa của phương tiện này. Ngoài ra, cần đề cập đến Duna vs Paul, một vài nhà thiết kế không tham gia triển lãm, nhưng thiết kế áp phích cho Palacio de Bellas Artes, và José Manuel Morelos, người hiện đang thực hiện nghiên cứu quan trọng về áp phích chính trị ở Mexico.
Một số nhà thiết kế thực hiện các tác phẩm tập thể như La Baca, la Perla, El Cartel de Medellín phát triển các chủ đề về lòng khoan dung, vì Cuba và tự do dân chủ; Trong các tác phẩm của mình, họ phê bình nghiêm khắc, do đó học hỏi lẫn nhau, một số nhóm đến sản xuất loạt phim có áp phích không phải của tác giả cá nhân mà là tập thể; họ đã tiếp nhận - đại đa số - với sự nhiệt tình về công nghệ mới, xu hướng mới, những ảnh hưởng đến từ bên ngoài, thông qua Internet và các phương tiện giao tiếp khác. Thông qua quá trình suy nghĩ về thiết kế và công việc tập thể, họ muốn tạo ra một tấm áp phích với ý nghĩa thử nghiệm và đó là một đề xuất trong tương lai để bảo tồn và bảo tồn nghệ thuật, ngoài ra, tất nhiên, với chức năng của nó như một phương tiện truyền thông.
Theo Leonel Sagahón, thế hệ các nhà thiết kế sinh ra trong những năm 60 và nửa đầu những năm 70 đã có sự trưởng thành về mặt chuyên môn, và mặc dù họ không thể được định vị như một nhóm đồng nhất, nhưng có một số đặc điểm đặc trưng cho họ là thế hệ : tìm kiếm một ngôn ngữ có thẩm mỹ khác, quan tâm đến việc cập nhật cách thức giải quyết các vấn đề quan tâm quốc gia và muốn cập nhật diễn ngôn đó, tìm kiếm các nguồn công nghệ mới và các ký hiệu mới.
Những người trẻ tuổi tiếp nhận phần lớn những gì đã làm trước đây, họ cũng đặt ra những đột phá về công nghệ và thẩm mỹ; chúng ta đang sống trong một thời kỳ mà các quá trình đã tăng tốc và cần phải tính đến truyền thống và hiện đại. Các nhà thiết kế phải cân nhắc rõ ràng về bản thân, sử dụng tất cả các phương tiện hiện đại hiện có và trong tương lai để tiếp tục đáp ứng nhu cầu xã hội này đối với biểu tượng giao tiếp đồ họa.
Kết luận, cần lưu ý rằng thế hệ này đang tìm kiếm ngôn ngữ riêng của mình. Trong công việc liên tục của họ, trong việc phân tích tác phẩm, trong việc quảng bá và phổ biến phương tiện này, họ sẽ duy trì tính thời sự và tính lâu dài của chúng.
Iris Salgado. Cô có bằng Thiết kế Truyền thông Đồ họa. Tốt nghiệp trường Uam-Xochimilco, cô lấy bằng thạc sĩ về Sáng tạo cho Thiết kế tại Trường Thiết kế Mỹ thuật. Anh ấy hiện đang làm việc trên danh mục Tương tác về "Không phải tất cả các áp phích đều đẹp."
Nguồn: Mexico in Time số 32 tháng 9 / tháng 10 năm 1999
