Bảo tồn một truyền thống trong bản chất của nó trong hơn 400 năm, chẳng hạn như Puebla talavera, là một thách thức. Các kỹ thuật mới và tính hiện đại của thời đại đã có những thay đổi rõ rệt trong quy trình sản xuất, thiết kế và cách chiếu của nó.
Nhiều nhà máy đã hiện đại hóa truyền thống cổ xưa này, tuy nhiên có những nhà máy khác mà việc sản xuất đồ gốm và gạch lát màu trắng vẫn được thực hiện với kỹ thuật ban đầu của thế kỷ 16. Trong số đó, nổi bật lên ngôi nhà Talavera de la Reyna, một xưởng sáng tạo và chất lượng cao. Angélica Moreno, người sáng lập và quảng bá nhiệt tình của nó ngay từ đầu đã có mục tiêu chính: “Làm ra những món đồ gốm sứ tốt nhất ở bang Puebla. Để đạt được điều này - anh ấy nói với chúng tôi - chúng tôi đã sử dụng hệ thống truyền thống: từ việc chọn đất sét, nhào bằng chân (kệ), làm việc trên bánh xe, tráng men hoặc tráng men và sản xuất bút vẽ bởi chính những người thợ gốm để trang trí của các mảnh. Chúng tôi là một trong số ít xưởng làm theo các bước giống như tổ tiên của chúng tôi trong việc sản xuất talavera ”.
Tên xuất xứ
Để bảo vệ nghề thủ công truyền thống này, chính phủ đã ban hành Giấy xác định nguồn gốc Talavera D04 và Tiêu chuẩn chính thức của Mexico. Dựa trên sự thử và sai, Angélica đã học được những bí mật của nghệ thuật này, dần dần đạt được chất lượng sản xuất ban đầu được truyền miệng. Vào ngày 8 tháng 9 năm 1990, xưởng Talavera de la Reyna chính thức được khánh thành, nhân tiện, một trong những xưởng trẻ nhất được thành lập trong bang.
Họ không hài lòng với việc sản xuất talavera chất lượng tuyệt vời, họ mời các nghệ sĩ đương đại làm việc với kỹ thuật này. "Chúng tôi cần đánh giá lại truyền thống của tổ tiên, liên quan đến các nghệ sĩ đương đại: họa sĩ, nhà điêu khắc, thợ gốm và nhà thiết kế." Maestro José Lazcarro đã tham gia và ngay sau đó, một nhóm 20 nghệ sĩ đã làm việc ở đó trong ba năm; cuối cùng, họ giới thiệu triển lãm "Talavera, Truyền thống Vanguard", khánh thành tại Bảo tàng Amparo, ngày 8 tháng 5 năm 1997 thành công tốt đẹp.
Mẫu này cũng được trưng bày tại Maison Hamel-Bruneau ở Québec, và một phần của nó tại Hiệp hội Hoa Kỳ, Hoa Kỳ (1998). Nhiều năm sau, nó chiếm một vị trí chủ yếu trong Phòng trưng bày nghệ thuật và thiết kế đương đại ở thành phố Puebla (2005) với tên gọi "Alarca 54 nghệ sĩ đương đại", và các cuộc triển lãm gần đây nhất đã diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia (Namoc ), ở thành phố Bắc Kinh (Trung Quốc); và trong Phòng trưng bày của Cung điện của Viện Văn hóa Nghệ thuật Thành phố Puebla, vào năm 2006.
Rèn giũa di sản
Thành công của các cuộc triển lãm này đã cho phép xưởng trở thành một trong những không gian yêu thích của hơn 50 nghệ sĩ có uy tín trong nước và quốc tế, thử nghiệm các chất liệu, kết cấu và màu sắc truyền thống. Bằng chứng cho điều này là khoảng 300 tác phẩm nghệ thuật tạo nên bộ sưu tập của nó. Kết hợp giữa truyền thống và đổi mới không phải là một việc dễ dàng. Trong trường hợp này, các nghệ nhân, với tư cách là những người thừa kế quy trình truyền thống, đóng góp kiến thức và kinh nghiệm của họ, trong khi các nghệ nhân đóng góp các quan niệm và sự sáng tạo của họ. Sự kết hợp này thật phi thường, vì những tác phẩm mới được tạo ra phá vỡ truyền thống, nhưng đồng thời giải cứu nó. Cần lưu ý rằng một số nghệ nhân đã hoàn toàn tham gia vào việc chế tác các tác phẩm của họ, những người khác quyết định rằng các nghệ nhân nên can thiệp ở mức độ lớn vào việc tạo ra chúng, như vậy mới đạt được sự hiệp thông trọn vẹn.
Nếu bạn sống ở Thành phố Mexico, vào tháng 7, bạn sẽ có cơ hội được chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo này khi được trưng bày tại Bảo tàng Franz Mayer: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, nơi sẽ chứng minh rằng truyền thống và đương đại có thể song hành với nhau, với những kết quả tuyệt vời. Triển lãm này bao gồm các tác phẩm của Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent và Adrián White, trong số những người khác. Với điều này, Puebla talavera được đặt ở mức độ phù hợp toàn cầu, thông qua sự tham gia của những nhà sáng tạo đương đại, những người có đóng góp mang lại cho nó một con đường hoặc dự báo mới, ngoài việc cộng tác trong việc bảo tồn nghề thủ công này, chắc chắn được chuyển đổi thành một biểu tượng nghệ thuật đầy đủ. .
Lịch sử
Nó có nguồn gốc từ nửa sau của thế kỷ 16, khi một số alfares (xưởng thợ gốm) được thành lập tại thành phố Puebla hùng vĩ. Bậc thầy Gaspar de Encinas đã thành lập một cửa hàng đồ sành sứ vào khoảng năm 1580-1585 ở Calle de los Herreros cổ, nơi ông làm ra ngói và đất nung màu trắng, lâu dần được gọi là đất nung talavera, vì nó bắt chước sản xuất ở thị trấn Talavera de la Reyna, tỉnh Toledo, Tây Ban Nha.
Trong suốt thời gian qua, bình hoa, bình hoa, chậu, đĩa, bát, nồi, khay, bình, tượng tôn giáo được sản xuất theo kỹ thuật này ... tất cả những đồ vật này đều có nhu cầu lớn không chỉ về tính nghệ thuật mà còn về tính tiện dụng, và đạt đến ba cấp độ Chất lượng: đất nung tốt (nó có tới năm màu tráng men ngoài lớp men trắng), đất nung thông thường và đất nung màu vàng. Trang trí dựa trên các họa tiết hoa lá, lông vũ, ký tự, động vật và phong cảnh, ảnh hưởng của người Moorish, Ý, Trung Quốc hoặc Gothic.
Về phần mình, ngói bắt đầu như một yếu tố bảo vệ đơn giản và kết thúc như một yếu tố trang trí chính, mà ngày nay chúng ta có thể thấy trong nhiều công trình kiến trúc tôn giáo và dân dụng, mặt tiền của ngôi đền San Francisco Acatepec (Puebla) và Nhà của Azulejos (Mexico City) chỉ là hai ví dụ ngoạn mục đáng được ngưỡng mộ.
Vào thế kỷ 19, một phần lớn các xưởng sản xuất đồ gốm ở Puebla đã đình chỉ công việc của họ, và một số thợ gốm được đào tạo bài bản gặp khó khăn trong việc duy trì xưởng của họ. Trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, một nỗ lực đã được thực hiện để tạo ra các phong cách mới dựa trên việc giải thích các yếu tố cổ xưa, chẳng hạn như bản vẽ các mã và bản sao của các bản in khác nhau, các yếu tố hiện đại đã không thành công.
