Những vị thần nhẹ nhất: tác phẩm điêu khắc bằng bột nhão ngô

Pin
Send
Share
Send

Các dân tộc Mesoamerican có phong tục đưa các vị thần của họ ra chiến trường. Nhưng, khi họ bị đánh bại, thần tượng nặng nề và cồng kềnh của họ nằm trong tay kẻ thù, thì họ nghĩ rằng cơn thịnh nộ thần thánh sẽ giáng xuống kẻ bại trận.

Purépecha đã tìm ra giải pháp tốt nhất để vận chuyển các vị thần của họ. Đối với dân tộc này, đàn ông không phải là kẻ chinh phục các lãnh thổ, mà là chính các vị thần đã chiến đấu trong các trận chiến và mở rộng vương quốc của họ.

Nhiệm vụ hoành tráng này của vị thần chiến binh Curicaueri của họ chắc chắn là điều đã truyền cảm hứng cho họ khám phá ra một loại vật liệu nhẹ đến mức một tác phẩm điêu khắc với kích thước của một người đàn ông chỉ nặng 6 kg: thần của họ về vấn đề này, để các vị thần của họ không nặng và có thể dễ dàng mang theo ”.

Vật liệu, được gọi là "mì ống từ Michoacán" hoặc "bột ngô từ ngô", ngoài độ nhẹ của nó, cho phép người Tarascans trực tiếp tạo mẫu các tác phẩm điêu khắc của họ. Tuy nhiên, tin tức về thành phần của hồ dán, cũng như kỹ thuật để tạo ra những bức ảnh, rất khan hiếm và thậm chí gây nhầm lẫn. Các nhà biên niên sử đầu tiên của tỉnh này hầu như không biết những vị thần chiến binh đó; Dòng Phanxicô Fray Martín de la Coruña đã đốt chúng vào năm 1525, vừa đến Tzintzuntzan. Biên niên sử Fray Francisco Mariano de Torres cho biết: “Người da đỏ đã đưa những người lính của những thần tượng mà họ tôn thờ vào những lời hô hào đầu tiên, và bởi vì chúng không phải là tất cả cùng một chất liệu, nhiên liệu (chẳng hạn như những loại làm từ mía ngô) đã bị đốt công khai, và những thứ bằng đá, vàng và bạc, đã được ném trước mắt của chính những người da đỏ, ở độ sâu của đầm phá Zintzuntzan ”(nay được gọi là Hồ Pátzcuaro).

Vì lý do này, các nhà biên niên sử của thế kỷ XVI và XVII chỉ có thể làm chứng cho sự quý hiếm của vật liệu và phẩm chất của nó, hơn là về bản thân kỹ thuật, hiện được áp dụng cho điêu khắc Cơ đốc. Theo La Rea: "Họ lấy cây mía và lấy trái tim và nghiền nó thành một loại bột nhão mà họ gọi là tantalizingueni, quá xuất sắc họ đã tạo ra những tác phẩm tinh tế của Cristos de Michoacán."

Chúng tôi biết, nhờ Tiến sĩ Bonafit, rằng tatzingueniera được chiết xuất từ ​​một loại phong lan được thu hoạch ở Hồ Pátzcuaro trong tháng 5 và tháng 6, theo lịch Purepecha.

Một lỗ hổng quan trọng khác là sự thiếu hiểu biết về chất lượng không thể đạt được của vật liệu. Cho đến nay, trên khắp Mexico và ở một số thành phố của Tây Ban Nha, một số lượng đáng kể các hình ảnh còn nguyên vẹn, được thực hiện vào thế kỷ XVI và XVI. “Tuổi thọ lâu năm” của những hình ảnh làm từ bột nhão thân cây ngô không chỉ do vữa hoặc vecni. Có lẽ, các nhà sản xuất "cañita" đã sử dụng một số chất độc chiết xuất từ ​​thực vật như hoa Rusxicumo laiqacua, để bảo tồn tác phẩm điêu khắc của họ khỏi sâu bướm và các loại ký sinh trùng khác.

Nhờ quan sát trực tiếp một số hình ảnh quan trọng, chẳng hạn như Virgin of Health, Bonafit đã có thể cho thấy rằng khung được làm bằng vỏ ngô, trong nhiều trường hợp, tùy theo kích thước và nước da của chúng, được gắn vào các giá đỡ bằng gỗ nhỏ: " Đầu tiên, họ tạo thành một hạt nhân của lá ngô khô, tạo cho nó hình dạng gần giống bộ xương người. Để làm được điều này, họ buộc những chiếc lá này với nhau bằng dây pita, và ở những phần mịn, chẳng hạn như ngón tay và ngón chân, họ đặt những chiếc lông gà tây ”.

Trên khuôn khổ, họ áp dụng hồ dán làm từ thân cây ngô và các củ deltatzingeni. Bột nhão, ban đầu có độ sệt và xốp, sau đó phải có độ dẻo dày và mịn, tương tự như đất sét gốm. Để bảo vệ và gia cố các bộ phận dễ vỡ, họ đặt các dải vải cotton lên khung trước khi phân phối vật liệu. Sau đó, họ phủ lên khung bằng giấy nghiệp dư, và phết hồ lên trên.

Sau khi tạo mẫu, và keo khô, họ bôi một lớp hồ làm từ đất sét rất mịn, titlacalli, giống như vữa, cho phép cải thiện và chỉnh sửa hình ảnh. Trên bề mặt trát vữa, họ bôi màu đất, thuốc nhuộm cho da và tóc. Cuối cùng là đánh bóng dựa trên dầu khô, chẳng hạn như quả óc chó.

Các nghệ nhân Purépecha, ngoài việc phát minh ra kỹ thuật này, “đã tạo cho thân thể của Chúa Kitô, Chúa chúng ta, một hình ảnh sinh động nhất mà người phàm đã thấy”, và các nhà truyền giáo đã tìm thấy một ứng dụng thích hợp hơn; từ đó trở đi, "các vị thần ánh sáng nhất trên thế giới" sẽ là hình ảnh truyền bá về cuộc chinh phục tâm linh của Mexico.

Hình ảnh cây mía dán tưởng tượng, phục vụ Thiên chúa giáo, đại diện cho một trong những sự kết hợp nghệ thuật đầu tiên giữa thế giới cũ và mới, và là một trong những biểu hiện thẩm mỹ sớm nhất của nghệ thuật mestizo. Chất liệu và kỹ thuật điêu khắc là những đóng góp của bản địa, kỹ thuật hóa thân, tạo màu, nét mặt và tỷ lệ cơ thể đều có nguồn gốc từ châu Âu.

Vasco de Quiroga, nhạy cảm với các giá trị của văn hóa Purépecha, đã quảng bá nghệ thuật này ở thế giới Tân Tây Ban Nha. Khi đến Tzintzuntzan, Quiroga vẫn còn được cấp phép đã vô cùng ngạc nhiên trước chất liệu mà người bản xứ đã làm, theo yêu cầu của các tu sĩ dòng Phanxicô, toàn bộ là những người theo đạo Chúa. Ngoài độ nhẹ của nó, anh còn ngạc nhiên bởi độ dẻo của vật liệu làm mô hình đẹp. Do đó, biệt danh "sự hoàn hảo của Michoacán", dùng để chỉ các tác phẩm điêu khắc làm bằng bột ngô.

Giữa năm 1538 và 1540, với tư cách là một giám mục, Quiroga đã giao việc chế tạo Đức Trinh Nữ Sức Khỏe, Bà Chúa Quan Phòng của Michoacán và Nữ Vương Bệnh Viện, cho Juan del Barrio Fuerte bản địa, người được trợ giúp bởi Phanxicô Fray Daniel, có biệt danh là " Ý ”, nổi tiếng với những bức tranh thêu và vẽ.

Bao vây đầu tiên của nó là Bệnh viện cũ của La Asunción và Santa María de Pátzcuaro; nơi tôn nghiêm của ông, vương cung thánh đường mang tên ông, nơi ông vẫn được tôn thờ với niềm tin và sự sùng kính lớn lao.

Quiroga cũng thành lập Trường điêu khắc Pátzcuaro, nơi mà trong gần ba thế kỷ, vô số hình ảnh và cây thánh giá đã được thực hiện.

Theo lời khai của các nhà biên niên sử, Quiroga cũng đã thành lập một hội thảo về hình ảnh cây ngô ở bệnh viện Santa Fe de la Laguna. Theo hình thức tổ chức xã hội rất đặc biệt, trong số các thị trấn bên bờ hồ Pátzcuaro, rất có thể vị giám mục đã chỉ định Santa Fe - với tính cách truyền thống hơn - một trong những trung tâm chính của thương mại này. Don Vasco bắt đầu từ hai lý do cơ bản, sự gần gũi với Tzintzuntzan và cơ hội cung cấp một công việc tốt cho người nghèo trong bệnh viện của ông.

Theo tính toán của Don Vasco, vị trí của xưởng sẽ mang lại những lợi ích vô giá cho cộng đồng, vì sự giảng dạy kỹ thuật truyền thống của các nghệ nhân Tzintzuntzan, định hướng nghệ thuật của các nhà điêu khắc của trường Pátzcuaro, và việc cung cấp dễ dàng của nguyên liệu, đặc biệt là eltatzingueni.

Quiroga cũng quảng bá ở Santa Fe, Mexico City, “nghệ thuật tưởng tượng trên cây mía”. Trong một lần thường xuyên đến thăm bệnh viện, Motolinía đã thể hiện sự nhiệt tình đặc biệt đối với những người theo đạo Chúa: “Thật hoàn hảo, tương xứng và sùng đạo, được làm bằng sáp, chúng không thể hoàn thiện hơn. Và chúng nhẹ hơn và tốt hơn những loại làm bằng gỗ ”.

Kỹ thuật tưởng tượng sậy đã biến mất vào cuối thế kỷ 18 với sự tuyệt chủng của trường phái Pátzcuaro, nhưng không phải là truyền thống của những hình ảnh hành hương này.

Các tác phẩm điêu khắc của những thế kỷ sau khác rất xa, cả về khía cạnh kỹ thuật và thẩm mỹ, so với những hình ảnh Cơ đốc giáo đầu tiên được làm bằng mì ống từ Michoacán. Sự suy giảm nghệ thuật phổ biến thành thủ công mỹ nghệ này thể hiện rất rõ trong các cuộc rước của Thị trưởng Semana, tại thành phố Pátzcuaro, nơi hơn một trăm bức ảnh được tập hợp hàng năm, từ các khu vực hồ Pátzcuaro, Zirahuén và cao nguyên Tarascan. .

Hầu hết các tác phẩm điêu khắc đều được làm bằng kỹ thuật truyền thống. Những tác phẩm của phong cách Phục hưng thuộc về giai đoạn 1530-1610, được gọi là cuối thời kỳ Phục hưng, và những tác phẩm được làm từ ngày này cho đến thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 18 có thể được coi là tác phẩm của baroque bản địa. Trong những thập kỷ tiếp theo, tác phẩm điêu khắc bằng bột mía rời khỏi ảnh hưởng của Baroque để trở thành một nghệ thuật mestizo thực sự.

Trong số những hình ảnh người hành hương gặp gỡ vào Thứ Sáu Tuần Thánh ở Pátzcuaro, chúng nổi bật về tính hiện thực và hoàn hảo. "Chúa Kitô Thánh của Dòng Ba" của đền thờ San Francisco, đáng chú ý vì kích thước tự nhiên và chuyển động của cơ thể, cũng như đa sắc của nó; "Chúa Kitô của ba ngã" trong đền thờ của Công ty, đáng ngưỡng mộ vì khuôn mặt đau đớn và sự căng thẳng của chân tay, và "Chúa tể của cañitas hoặc của những người đau khổ" của Basilica de la Salud, rất được tôn kính bởi thái độ xót xa, xót xa của ông trước những bất hạnh của con người.

Lãnh chúa của những ngôi làng ven sông, chúa của những lời cầu khẩn khác nhau, chúa bảo trợ của những ngôi đền và những người anh em kết nghĩa; Người Creole, mestizo, những người theo đạo Hồi bản địa và da đen, như vào thời của ông Quiroga, đến với đám rước trong im lặng.

Pin
Send
Share
Send

Video: Bí Mật Siêu Phàm Về Đạo Pháp Thần Tức Thông Màu Nhiệm Ông Năm Chia Sẻ. Hoàng Đệ Miền Tây (Có Thể 2024).