Danzón có bốn giai đoạn trong lịch sử của nó ở Mexico: giai đoạn đầu tiên, từ khi xuất hiện cho đến những thời điểm đỉnh cao của cuộc đấu tranh cách mạng 1910-1913.
Giai đoạn thứ hai sẽ có ảnh hưởng nhất định đến sự phát triển của radio và gần như đồng thời với những bước đầu tiên của nghệ thuật khám phá, nó sẽ liên quan đến các hình thức giải trí tập thể giữa những năm 1913 và 1933. Giai đoạn thứ ba sẽ gắn liền với các thiết bị sinh sản và các không gian giải trí nơi tái tạo âm thanh và cách giải thích danzón - vũ trường với dàn nhạc -, nơi chúng tôi đề cập đến từ năm 1935 đến năm 1964, khi những vũ trường này rời bỏ không gian hợp pháp của mình cho các khu vực khiêu vũ khác điều đó sẽ biến đổi mô hình biểu đạt của các điệu nhảy và điệu múa phổ biến. Cuối cùng, chúng ta có thể nói về giai đoạn thứ tư của sự hôn mê và tái sinh của các hình thức cũ đã được tái hòa nhập vào các điệu múa tập thể phổ biến - mà chúng chưa bao giờ ngừng tồn tại -, để bảo vệ sự tồn tại của chúng và cùng với đó, chứng minh rằng danzón có một cấu trúc điều đó có thể làm cho nó vĩnh viễn.
Làm nền cho một điệu nhảy không bao giờ chết
Từ thời cổ đại, do sự hiện diện của người Châu Âu ở nơi mà chúng ta ngày nay gọi là Châu Mỹ, từ thế kỷ 16 trở về sau, hàng ngàn người Châu Phi da đen đã đến lục địa của chúng ta, buộc phải làm việc đặc biệt trong ba hoạt động: khai thác, đồn điền và chế độ nông nô. . Nước ta cũng không nằm ngoài hiện tượng này và ngay từ lúc đó, quá trình cho vay và quá trình tiếp biến văn hóa đã được thiết lập với cộng đồng dân cư bản địa, châu Âu và phương Đông.
Trong số các khía cạnh khác, phải tính đến cấu trúc xã hội của Tân Tây Ban Nha, mà nói một cách rộng rãi, được tạo thành từ một ban lãnh đạo hàng đầu của Tây Ban Nha, sau đó người Creoles và một loạt đối tượng không được xác định bởi nguồn gốc quốc gia của họ - những người nói tiếng Tây Ban Nha xuất hiện. Các caciques bản địa sẽ tiếp tục ngay lập tức, sau đó là những người bản địa bị bóc lột trong cuộc đấu tranh sinh tồn cũng như những người da đen tranh giành vị trí việc làm. Ở cuối cấu trúc phức tạp này, chúng ta có các phôi.
Hãy tưởng tượng trong bối cảnh này, một số lễ hội tập thể trong đó tất cả các tầng lớp xã hội đều tham gia đúng mức, chẳng hạn như lễ hội Paseo del Pendón, trong đó kỷ niệm sự đầu hàng của người Aztec ở Mexico-Tenochtitlan.
Ở phía trước của cuộc diễu hành là các cơ quan hoàng gia và giáo hội, theo sau là một cột, trong đó những người tham gia sẽ xuất hiện tùy theo vị trí xã hội của họ, ở đầu hoặc cuối hàng. Trong các lễ hội này, sau lễ rước, có hai sự kiện thể hiện tất cả các vị trí của quy mô xã hội, đó là các trận đấu bò. Tại một sarao kỷ niệm tinh hoa khác, buổi dạ tiệc của nhóm nắm quyền chỉ tham dự.
Có thể quan sát thấy rằng trong những năm của thời kỳ thuộc địa, một sự phân định rõ ràng đã được thiết lập giữa “giới quý tộc” và các nhóm người khác, những người mà tất cả các khuyết tật và tai họa đều phải chịu đựng. Vì lý do này, xi-rô, vũ điệu nhỏ của trái đất và những vũ điệu mà người da đen từng biểu diễn đã bị bác bỏ là trái đạo đức, trái với luật pháp của Đức Chúa Trời. Vì vậy, chúng ta có hai biểu hiện khiêu vũ riêng biệt theo tầng lớp xã hội mà họ đã áp dụng. Mặt khác, các điệu minuettes, boleros, polkas và contradanzas được dạy ngay cả trong các học viện khiêu vũ do Phó vương Bucareli quy định hoàn hảo và sau đó bị Marquina cấm. Mặt khác, mọi người thích thú với déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folia và trên hết, khi họ nhảy múa kích động, zarabanda, jacarandina và, chắc chắn, sự nhộn nhịp.
Phong trào Độc lập Quốc gia đã hợp pháp hóa quyền bình đẳng và tự do của các nhóm người; Tuy nhiên, các hướng dẫn về đạo đức và tôn giáo vẫn còn hiệu lực và khó có thể bị vi phạm.
Những câu chuyện mà nhà văn và nhà yêu nước vĩ đại, Don Guillermo Prieto, đã để lại cho chúng ta thời đó, khiến chúng ta suy ngẫm về những khác biệt nhỏ nhất đã xảy ra trong nền văn hóa của chúng ta, bất chấp vô số thay đổi công nghệ đã xảy ra trong gần 150 năm.
Cấu trúc xã hội đã được sửa đổi một cách tinh vi và, mặc dù nhà thờ mất đi không gian quyền lực kinh tế trong quá trình Cải cách, nhưng nó không ngừng duy trì quyền bá chủ đạo đức của mình, thậm chí còn đạt được một số củng cố.
Trình tự của mỗi và tất cả các quá trình đã được vạch ra ở đây bằng các bước nhảy vọt sẽ có tầm quan trọng sống còn để hiểu được những cách hiện tại của người Mexico để diễn giải các điệu nhảy khiêu vũ. Các chi giống nhau, ở các vĩ độ khác, có những biểu hiện khác nhau. Ở đây sự tái diễn của áp lực xã hội Mexico sẽ quyết định sự thay đổi của đàn ông và phụ nữ bằng cách thể hiện sở thích khiêu vũ của họ.
Đây có thể là chìa khóa giải thích tại sao người Mexico "khắc kỷ" khi chúng tôi khiêu vũ.
Danzón xuất hiện mà không gây ra nhiều tiếng ồn
Nếu chúng ta nói rằng trong thời kỳ Porfiriato -1876 đến 1911- mọi thứ không thay đổi ở Mexico, chúng ta sẽ vạch trần một lời nói dối lớn, vì những thay đổi về công nghệ, văn hóa và xã hội đã thể hiện rõ ở giai đoạn này. Rất có thể những chuyển đổi công nghệ đã được thể hiện với động lực lớn hơn và chúng đã dần dần ảnh hưởng đến phong tục tập quán và tinh vi hơn trong xã hội. Để kiểm tra sự đánh giá của chúng tôi, chúng tôi sẽ đặc biệt xem xét âm nhạc và các buổi biểu diễn của nó. Chúng tôi đề cập đến điệu nhảy của San Agustín de Ias Cuevas ngày nay là Tlalpan, như một ví dụ về một số điệu nhảy khác được biểu diễn vào năm chín trăm tại Câu lạc bộ Đồng quê hoặc Tivoli deI Elíseo. Nhóm dàn nhạc của những lễ hội này chắc chắn được tạo thành từ dây và gỗ là chủ yếu, và trong những không gian đóng cửa - nhà hàng và nhà hàng - sự hiện diện của piano là không thể tránh khỏi.
Đàn piano là công cụ ngăn cách của âm nhạc xuất sắc. Vào thời điểm đó, đường sắt đã được phân nhánh trên khắp đất nước, ô tô đã quay lần đầu tiên, sự kỳ diệu của nhiếp ảnh bắt đầu, và rạp chiếu phim lần đầu tiên trình chiếu tiếng bập bẹ; người đẹp đến từ châu Âu, đặc biệt là từ Pháp. Do đó, trong khiêu vũ, các thuật ngữ Frenchified như "glise", "premier", "cuadrille" và các thuật ngữ khác vẫn được sử dụng, để chỉ sự thanh lịch và kiến thức. Những người khá giả luôn có một cây đàn piano trong nhà của họ để thể hiện trong các cuộc tụ họp với việc giải thích các bản nhạc opera, operetta, zarzueIa, hoặc các bài hát opera Mexico như Estrellita, hoặc bí mật, bởi vì đó là âm nhạc tội lỗi, như Perjura. Những bản danzones đầu tiên đến Mexico, được thể hiện trên cây đàn piano với sự mềm mại và u sầu, đã được hòa nhập vào sân khấu này.
Nhưng chúng ta đừng dự đoán vespers và phản ánh một chút về "sự ra đời" của danzón. Trong quá trình tìm hiểu về danzón, bạn không nên bỏ qua điệu nhảy Cuba và contradanza. Từ những thể loại này, cấu trúc của danzón nảy sinh, chỉ sửa đổi -đặc biệt- một phần của chúng.
Hơn nữa, chúng ta biết rằng habanera là một tiền thân có tầm quan trọng rất lớn, vì nhiều thể loại chính khác nhau xuất hiện từ nó (và điều quan trọng hơn, ba “thể loại quốc gia”: danzón, bài hát và tango). Các nhà sử học xếp habanera như một hình thức âm nhạc từ giữa thế kỷ 19.
Có ý kiến cho rằng những chiếc contradanzas đầu tiên được vận chuyển từ Haiti đến Cuba và là sự ghép nối của Country dance, một điệu nhảy đồng quê của Anh đã có được không khí đặc trưng của nó cho đến khi nó trở thành vũ điệu Havana toàn cầu; Chúng bao gồm bốn phần cho đến khi chúng được giảm xuống còn hai, nhảy múa theo từng nhóm. Mặc dù Manuel Saumell Robledo được coi là cha đẻ của bộ tứ quyền Anh nhưng Ignacio Cervantes mới là người để lại dấu ấn đậm nét ở Mexico về mặt này. Sau một thời gian lưu vong ở Hoa Kỳ, ông trở về Cuba và sau đó đến Mexico vào khoảng năm 1900, nơi ông đã tạo ra một số điệu múa có ảnh hưởng đến cách thức của các nhà soạn nhạc Mexico như Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga và Alfredo Carrasco.
Trong nhiều tác phẩm piano của Villanueva, sự phụ thuộc của anh vào các mẫu đàn Cuba là điều hiển nhiên. Chúng trùng khớp về nội dung âm nhạc của hai phần. Thường thì phần đầu tiên có tính chất giới thiệu đơn thuần. Mặt khác, phần thứ hai mang tính trầm ngâm, uể oải hơn, với nhịp điệu rubato và “nhiệt đới”, và làm nảy sinh những kết hợp nhịp điệu nguyên bản nhất. Ở khía cạnh này, cũng như ở mức độ trôi chảy hơn trong cách điều chỉnh, Villanueva vượt qua Saumell, điều tự nhiên ở một nhà soạn nhạc thế hệ sau và có nhiều mối liên hệ tinh thần hơn với người tiếp nối thể loại Cuba, Ignacio Cervantes.
Contradanza chiếm một vị trí quan trọng trong thị hiếu âm nhạc và khiêu vũ của người Mexico, nhưng giống như tất cả các điệu múa, nó có những hình thức mà đối với xã hội phải được giải thích phù hợp với đạo đức và phong tục tốt. Trong tất cả các cuộc tụ họp của người Porfirian, tầng lớp giàu có vẫn duy trì các hình thức cổ xưa như năm 1858.
Bằng cách này, chúng ta có hai yếu tố sẽ tạo nên giai đoạn đầu tiên của sự hiện diện của danzón ở Mexico, khoảng từ năm 1880 đến năm 1913. Một mặt, bản nhạc piano sẽ là phương tiện truyền tải hàng loạt và mặt khác, các chuẩn mực xã hội sẽ ngăn cản sự phổ biến rộng rãi của nó, giảm nó xuống những nơi có thể nới lỏng đạo đức và phong tục tốt.
Thời đại bùng nổ và phát triển
Sau những năm ba mươi, Mexico sẽ trải qua một thời kỳ bùng nổ thực sự trong âm nhạc nhiệt đới, tên tuổi của Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas và Prieto trở thành huyền thoại trong thể loại danzón.
Sau đó là tiếng hét đặc biệt giới thiệu cho bất kỳ cách giải thích nào của danzón: Này gia đình! Danzón dành tặng cho Antonio và những người bạn đồng hành cùng anh! biểu hiện được Babuco đưa đến thủ đô từ Veracruz.
Amador Pérez, Dimas, sản xuất danzón Nereidas, phá vỡ mọi giới hạn về mức độ phổ biến, vì nó được dùng làm tên cho các tiệm kem, cửa hàng thịt, quán cà phê, bữa trưa, v.v. Nó sẽ là danzón Mexico đối mặt với Almendra của Cuba, từ Valdés.
Ở Cuba, danzón đã được biến đổi thành cha-cha-chá vì lý do thương mại, nó ngay lập tức được mở rộng và thay thế danzón theo sở thích của các vũ công.
Vào những năm 1940, Mexico trải qua sự bùng nổ của sự huyên náo và cuộc sống về đêm của nó rất rực rỡ. Nhưng một ngày đẹp trời, năm 1957, một nhân vật xuất hiện trên hiện trường được đưa ra từ những năm mà luật được thông qua để chăm sóc lương tâm tốt, người đã ra lệnh:
Ông Ernesto P. Uruchurtu cho biết: “Các cơ sở phải đóng cửa vào lúc một giờ sáng để đảm bảo rằng gia đình công nhân nhận được tiền lương của họ và gia sản của gia đình không bị lãng phí ở các trung tâm. Nhiếp chính của Thành phố Mexico. Năm 1957.
Hôn mê và tái sinh
“Nhờ” các biện pháp của Iron Regent, hầu hết các vũ trường đã biến mất và, trong số hai chục vũ trường ở đó, chỉ còn lại ba: EI Colonia, Los Angeles và EI California. Họ đã được tham dự bởi những tín đồ trung thành của thể loại khiêu vũ, những người đã duy trì những cách nhảy tốt từ lâu đời. Trong thời đại của chúng ta, SaIón Riviera đã được thêm vào, nơi trước đây chỉ là một căn phòng cho các bữa tiệc và vũ công, một người bảo vệ ngôi nhà của các điệu múa đẹp của SaIón, trong đó danzón là vua.
Vì vậy, chúng tôi lặp lại lời của Amador Pérez và Dimas, khi ông đề cập rằng "nhịp điệu hiện đại sẽ đến, nhưng danzón sẽ không bao giờ chết."
